摘要：本文探讨当代商业化、资讯化、文化学语境，归纳两种建筑设计机制：被动生产类型和研发创作类型。
关键词：商业化；资讯化；文化学；生产类型；创作类型
前言
建筑不能孤立地指涉自己，而要归属于它所处的环境。如果不深刻体察在现实存在的复杂性，建筑会流于程式化，导致均质与平庸。复杂性不是空间与形式的表观现象，还包含资讯条件，商业社会规则、设计本身的行业模式等一系列问题。以下文字从外围开始，向内核深入，在当代建筑整体语境下逐级展开对建筑创作的讨论。
1商品化的语境
市场条件下，建筑成为种种变化的社会契约的外显形式。房地产运动调整空间资本的再分配，以适应物质和社会再生产的需求。在这一过程中，建筑体现人的生存关系和审美趣味，并不单纯是一种视觉化的美学产物。
房地产开发的主要目的，是对建筑的生产与交换过程中剩余价值的争取。利润是建筑的催化剂，商品经济是建筑进步最有效的推动手段，好的建筑是利润最大化前提下一次偶然胜利。
当以商品为角度切入建筑的命题时，建筑设计观念会产生深刻变化。从宏观经济来说，建筑产品的扩大再生产遵循供需矛盾原理，高端产品限量发行，大宗产品广泛流通。对客户提供适量的满足，留有市场余缺，建立商品的梯级供给，可以使市场运转更趋完善。
建筑师职业在商业背景中承受着生产过剩的危险，平庸的设计乏善可陈，优秀者脱颖而出，建筑设计成为城市形态异化的技术工具。
原创极致化产品受用群体有限，不能扩大生产，那些可操作的，尽量压低成本的、节约时间的建筑创作更容易胜出。
2资讯化的语境
建筑奇迹急遽发展的诱因之一是当代的资讯背景。资讯形成了这样的生活图景：任何同时性的信息和历时性的遗迹都拟作为可用的资源扑面而来，以一种完善的组织方式呈现，由于有矢量化数据和位图照片提供参考，原始依据会被便利模拟，原型物象的异地繁殖就会以惊人的速度展开。资讯时代的建筑观是整体文化的缩影，瞬时性是其主要的表征。建成速度极快，在量的积累中缺乏深度思索，西方社会发达的物质形象尽快地在本土上演，虚拟世界的表象与建筑实际活动发生混淆。时空压缩，机械复制，事物处在不断的更替中，新鲜感快速消失，一切固定的东西都烟消云散。
资讯背景取代了中国以前的连环画似的平面文化，代之以多媒体时代动态、多元、全息的立体文化。文化输导的目标对象是整个大众群体而非特殊阶层，资讯时代的知识历史表现为虚拟时代取缔文字时代以获得更直接的新知识认知。
资讯可以提供一种置身于建筑之外感受建筑的途径，通过图书传媒网络等实现对形式资源的低成本截取。但是“媒介筛选了我们对建筑的感知，这种媒介应该特别强调艺术传达的还原能力和艺术语言的读写能力，而我们至今仍囿于其中的平面印刷媒体在这两方面都有着明显的局限，以至于在建筑艺术的传达中造成多种信息的缺失和变异，最终导致对建筑的误读”。
传媒资讯提供结论，却很难涉入到建筑的最生动最具体最深刻的现场。资讯让设计师通过不经现场的解读接近当下前沿的建筑资源，设计中新的发现迅速变成普遍性认识。通过对存储影像的片断解读和全景综合，利用计算机程序对原型戏仿，将之转化为新鲜物。在涉入具体项目的过程中，设计者的创造活力表现出对各种虚拟表象的热情消耗。
3文化学的语境
建筑在实现物质性的同时并行着精神性的活动，从这种意义上来说，建筑作用在文化范畴中，文化包容着建筑，建筑产生着文化。
布迪厄在研究文化时提出了“合法美学趣味”的观念，他的美学理论认为：“那种合法美学经验无非是占据统治地位者做出的合法区隔的结果”。更确切地说，美学经验赖以发生的美学性情，与一定的阶级习性有着不可分割的联系。什么样的行动者，他在社会空间中占据何种位置，他拥有什么样的文化资本，他就必然会秉有什么样的趣味。
在建筑领域里，由于经济技术等限制，占合法建筑趣味的是一种复制美学传统，应用过去时的规界而非未来的实验。这种合法趣味以文丘里的拉斯维加斯主义为自己正名：“在建筑中运用传统既有使用价值，也有表现艺术的价值。建筑师的主要任务是在旧的无能为力时，利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”。
复制美学的建筑文化显示了建筑精英分子的尴尬：先天不足，引用他人，不能自我肯定，一方面向主导意志妥协，一方面向庸俗民间性格靠拢，建筑创作缺乏主体意识，表情丰盛，最终导致作品趣味趋同，形式单一，设计师身份匿名。
布迪厄指出，知识分子躬行的是一种最为禁欲主义形式的美学性情，即所谓左岸趣味或学究趣味。
显性知识依赖专业技术教育和经验积累，隐形知识来源于文化底蕴和社会综合素质的培养，只有两相结合，建筑知识分子的左岸趣味美学性情才能得以实现。
4设计类型分析
建筑设计业的市场化道路，形成了特色的设计组织结构，分纳出被动生产类型和研发创作类型两种基本模式。对待整体语境的理解不同，反应不同，在具体设计操作程序上、实施成果上也不相同。
4.1被动生产类型
普遍意义的建筑生产是建筑市场产量的保证，它们构成城市的底景，是城市生活中和普通受众最接近的一部分，这种生产机构的工作模式有以下特点：
建筑职业和其它设计类别间断不流通，规划和建筑逐渐将之变成两个部门，建筑学的体系被分割裂成各个分支，建筑学不介入到家具、灯具、陶瓷、器皿等细致的行业之中，建筑师鲜有在其它领域的活动。
设计师缺乏手工技艺的培养，另一方面在实际建造中和工业体系关联少，建筑设计普遍不重视细节，对语焉不详的地方不深入，“详图索引”、“甩项设计”现象突出。建筑元件的构造层次依赖工业现成品，缺乏本体意义的创造，从产品目录上选择零部件变成了大多数建筑师的工作内容。
设计中对形式的热情大于对实际知识的深入了解，追求天才式构型竞争和张力拼凑。对渲染图铺张效果过分投入，轻视模型制作的全局场域关系。设计行业将各类流程分化到其它协作部门，如专业效果图公司、模型公司、动画媒体制作公司等。设计尽少消耗知识成本，建筑师们获得了一种无需太多成本耗费的权力状态，实现了心理上的满足，而不需要具体物品的提供。
被动型生产活动满足量化标准，建筑产品表现为标准化、批量化、和均质化特征，建筑学的开拓和增进无法展开，建筑不具有潮流征候，亦导致在文化讨论中的失语。
4.2研发创作类型
原创以一种真实性的工作创造建筑物质本身，更有机会接近那些非常规的项目类型和异态的场所，对人的行为轨迹可以突破例行规范而开发本体意义的体验。原创类型的设计公司一般具有装潢设计与装饰施工的背景，对细微部分的建构处理被重视。一些本真而廉价的材料，如型钢、玻璃、原木等经过细致加工，呈现出一种极简主义的美学格调。
建筑师群体本身的行为特征影响了建筑形成的方向。换句话说，什么类型的建筑师和设计机构，就会产生与此相匹配的建筑设计产品。如果没有一种对生命体验的明确追求，和一个完备而又不断改进的机制，原创的风气是不可能产生的。原创类型设计对资讯的敏感度超常，反应迅速，个己的爱好和能力互相融合不断增加，为新项目的开发提供了机会。
设计师需要一张巨大的办公桌，得以容纳电脑、照相机、杂志、模型、样品材料。在普通的生产空间，工作面总是尽可能小且彼此遮蔽，对一个创作类型的设计师来说，这是难以理解的。
原创设计对模型尤其关注，在方案阶段模型是概念化的，但是模型中蕴涵着空间的突破，模型是草图的立体化。过程效果图是一项必须的手段被大量应用，但是此类图像并不求唯真和强调后期虚假效果。
在深化阶段对各种交叉问题必须予以解决，因此创意设计与施工的合作必须妥善建立。原创设计一般会采用和专业公司的合作，具体技术性问题可以在协调过程妥善解决。
普遍意义上建筑施工图将立体实行二维的投影和剖切，但是，二维转译并不能明确清晰地反映要表达的意图。在这个环节上，现场更具有说服力，现场配合会占据了原创设计机构的主要工作内容。
5结语
在被动生产机构中，建筑学被当作是一种规范化的技术工具。生产大量匿名的建筑。在研发创作机构中，实验性、艺术性和自主性创作引起行业内外广泛的争鸣。未来商业发展，资讯发达，文化提高，原创研发设计将更加发挥，受到更多关注。
参考文献：
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