【文论数则】 文论

　　诗人死了，一个能战胜自然的英雄死了，一个有力量的人死了，死在穷乡僻壤，于是人们为他建祠立象，历史会纪念他。

　　东方艺术强调主客平均，西方艺术强调主观重于客观，前者属直观思维，后者属抽象思维。

　　生活太紧张枯燥，艺术也会如同嚼蜡。

　　沙丁鱼总是成群结队游走，所以很容易被渔翁捕捞，山溪中的鳟鱼则喜独处，所以很少受损。搞艺术亦如此，不能随波逐流，一定要有个性。

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　　无意识方法可用于表达人的潜意识和原欲，它是最容易贴近生命本真的一种形式。这种诗有生命的节奏在暗中支配着它（陈超）。这种创作过程不是诗人创造语言，而是语言创造了诗人。这种诗歌包含生命气息，而不是语言的空架子，是语言的自我创新，是诗歌语言的自我展示（海德格尔）。它直接导致了大众化写作趋向。

　　艺术要占有读者，惟有亲近读者。醉舟说：自然流露才能赢得亲近。

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　　诗歌是诗人对死亡的抗争。人有多种苦难，惟有诗歌能拯救他。

　　最美的诗都是语言获胜，如白居易的《琵琶行》之所以美，就在于语言美。

　　沉湎于个人情感的外泄，有时不乏像污水一样溢得到处肮脏难闻。

　　海子在诗中把大地、麦子和河流等乡村意象捧为神性，认定它们是人的家园。然而，这片家园却走在风中，它是那样贫穷不堪一击。

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　　文学是关于语言的艺术，如果语言太生活化，口语化和通俗化，就会失去语言美，因为语言美具有稀少性，太普通的东西无美。

　　知识分子写作就是注重知识和经验，在诗中灌注大量的词语概念，在内容上寻求形而上学。现在中国艺术几乎抛弃了抒情，于是只能看到干枯的小溪，龟裂的田块和荒凉的山岗，再也听不到小鸟的歌声，河水的流淌和碧色田丘的颜色。

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　　平民诗人多用通俗的口语和散文语言和简单的意象写作，它反庄严反古典。

　　知识分子写作要把诗歌写成反矫情、无伪饰，不神秘，反对无病呻吟和矫揉造作。然而要做到这点，就必须采用潜意识方法。

　　在生命与语言的撞击中，必然要在声音上表现出来。生命的节奏支配着语言的节奏。因此不是诗人创造了语言，而是语言创造了诗人。

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　　诗是来自地层深处的呐喊，是对苦难历程的抗轭，是心身劳顿的呼诉，也是河流奔腾对岸的向往，也是寂静雨夜输出的意志清香。它是对美的赞歌，善的向往和对真的探觅。

　　诗人原来是真善美的化身，但是诗人自戕事件严重发生，这是民族和社会的悲剧。它象征着某种绝对精神和终级价值的死亡，人类正过着海德格尔的世界之夜的生活。

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　　世间最好的艺术一定是宁都道情，因为它是苦难百姓的歌吟，它是痛苦轮转的神话，它是正义与邪恶较量的传说。

　　意象堆积是知识人艺术的特征之一。

　　古典艺术追求热情美和旋律，现代艺术则注重真理阐释和自然回归。

　　意象之美在于使意寓于象，从而求得空灵、虚实之美，并获得水中有月，镜中有花的效果。

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　　搞创新没有白天，只有黑夜。

　　对诗律过于严密只会影响思想内容的表达，也会影响艺术的自然之功。李白《牛渚夜泊》诗八句皆无对偶，然文从字顺，音韵铿锵。

　　语言要适合呼吸的内在节奏。语言的长短、快慢和强弱要符合呼吸的节奏。

　　比喻是一种古老的艺术，应当让它休息了。

　　下肢文化是一种感觉和体验文化。

　　小溪在席慕容的文字河流中淙淙流淌，有王子气象。

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　　艺术要放射出灵魂的光亮，以此照亮别人。写诗即是接受尺度，这是一种精神的尺度。

　　韩愈把文气与语言的关系比着水与物的关系。认为水必须大才能载动物体。同样，文气也须顺足盛，才能托起语言。

　　诗文要有味，就一定要做到形象生动。

　　语言就像矿物，要从语言的材料中提炼出金子。

　　艺术要高于生活，唯有创新。

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　　朴素的诗文语言平易自如，繁华的诗文语言诡异多变。

　　艺术要讲生态文明，要尊重生命，尊重环境，反对文字垃圾和污染。

　　江西诗注重用典，所以属于知识分子写作，而用典要做到活用和创新。包括词新、句新和律新。

　　宁都易堂诗歌句法纤细，色彩清瘦。如高山劲松瘦竹。其词如矶、松、笙等尖锐坚硬，实属江西诗遗风。

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　　鲁迅认为，中国要强大，唯有摩罗文学能完成这一使命。摩罗即恶魔，它是上帝的死对头。但它是人类进步的恩人。

　　以文为诗拓宽了诗的表现形式，使白话俗话入诗，使诗更具有生活味。苏轼作文主张求物之妙，就是要从事物中找到美。为何苏轼的文章如行云流水，变转无穷，不仅辞达通脱，而且率真自然，因为他能做到随物赋形。

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　　如何理解江西诗的瘦硬特点？在用词上忌密，要疏；在句式上忌肥厚，要纤细；在动作上忌慢，要快。就像瘦人要做到简约、修长和冷峻，而不像肥人那样繁富、短胖和热烈。总之，在形象上要高挑、瘦削和细长。在色彩上要平淡、简单、清约和细雅。在声音上要轻微、刻锐、幽静、细腻。在味道上要清纯、洁净、淡远和幽香。

　　江西诗在它的演化中，出现了两派：一是知识分子写作，强调诗歌注重人文精神。他们如黄庭坚、韩驹和曾几等。一是草根写作，主张诗歌要贴近生活和自然。他们如陈师道、陈与义和吕本中等。

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　　陈子龙认为，诗文应在古与今之间，全古则太文，全今则太俗，应在雅俗之间。

　　江西诗的瘦指形式美，硬指精神美。形式要洗尽铅华，做到灵巧朴素。内容要深刻健康，继承儒家五德风貌。

　　如何做到诗硬？在性格方面要刚健挺拔，力轿柔弱，诗人在才胆识力方面要做到才高、胆大、识卓和力大。在事理情方面要做到事精、理壮和情奇。只有做到理直气壮，才能使诗风强硬。

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　　江西诗风因硬故而得瘦。人因激于义愤，感于善道，故而心中充盈刚烈正气，发之于口，故而气锐心尖。故其诗风寒削刚纤，清丽滴香，犹冰风扑面，修竹钻天。

　　瘦硬诗可治臃肿溃烂之疾，亦可治软骨无力之症，减肥腻，除馊燥也有方矣。

　　江西诗具有革命性，因为向敌人进攻的武器都是锐利轻纤的，而不是笨重粗糙的。

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　　现代诗词要把苏轼的无意作诗法和黄庭坚的有意作诗法结合起来，在声律上走无意开放之路，在词法句法上走有意修辞之路。

　　以文为诗常被行家讥为诗味不足即因诗歌语言太散文化，因此缺乏韵律美。如何弥补这个缺陷？如果把格律称作外在的音乐，那么，现代诗词则要保存内在格律，这种音乐只存在于诗人内心。

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　　风俗返醇是儒家的美学，文风甜甘，有余味，故谓醇，这种诗歌是那样的柔软和谐、圆润和平正。这种美学和瘦硬诗格格不入，因为后者是那样的尖酸坚硬。苏轼没有继承儒家的文风，故他的诗自成风流。

　　语言美来自童心，即艺术要有童心童趣。

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　　江西诗的瘦硬表现在两方面：在形式方面反对肥，指形象创造不能过深、过厚，过密、过浓、过烈、过僻、过奥，应做到浅、显、薄、疏、淡、通。在遣词造句上不能过难、过涩、过艳、过稠、过肿、过大，在语气声调上要做到尖细、简约和平淡，总之，要做到简、鲜、朴、稀、纤、细、小。在内容方面反对软，指思想情感不能太丑、太恶、太阴、太柔、太奢、太俗、太庸、太繁、应做到真善美，气正、格高、性刚、式雅。

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　　康德说过，只有心地善良的人才钟爱自然，丑恶之人不爱自然。马克思则认为只有战胜自然才会钟爱自然。

　　自然和人发生多种多样的联系，如感情联系、性格联系、哲理联系和气质联系等，于是有多种多样的自然美。自然界就像人，也有喜怒哀乐之情和性格特征。只要自然和人相遇，就会产生共鸣，它的产物就是艺术。

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　　三言诗比四言诗难写，四言诗比五言诗难写，五言诗比六言诗难写，六言诗比七言诗难写，律诗比词难写，词比散文难写。

　　20世纪以来的诗词属于老人诗词，只有老干部和退休人在写作，而且属于革命诗和政治诗，因此这些诗都是歌功颂德的诗词。这种诗词只有政治没有人性。诗词革新应当像现代诗歌一样复归人性。要表现人的性灵和童心，要有神韵和别趣。

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　　艺术要解决抒什么情，怎样抒情的问题。比如，海子抒的是宗教神圣之情，诗经中大部分诗歌抒的是高雅之情，屈原抒的是忧愤之情，平民诗人抒的是平民之情。雅语比较委婉、正典，俗语比较直白、歪斜。

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　　看张玉峰编的《中华当代诗词艺术选粹》，泱泱中华是诗词的国度，但总觉得，当代诗词无论质量多高，都不能超越古代诗词，原因就在于当代诗词的格律已经使用一千多年，它给人的面孔是那样苍老陈旧和没有生机，人们看一眼还能够过去，如再看一眼就想呕吐。所以说，当代诗词必须改革，尤其要改革它的格律调式。

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　　只有两类诗歌是可取的：一类是美死人，二类是哭死人。

　　表现就是用颜色、声音、动作和味道等表现人的内心世界。

　　我像什么？我既像文人、又像学者，所以，我的诗文既是文人之文，又是学人之文。尽管如此，我的诗文仍然主要属于用有意和无意相结合的方法写作的。

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　　毛泽东给陈毅论诗信中说，唐代韩愈以文为诗，不要格律，以白话写诗，但迄今尚未成功。如果要以文为诗，但需要用民歌补救，这或许是将来诗词改革的方向。

　　海子为了创作，他选择了孤独、精神分裂症和单纯等天才生活方式。我的生活与海子大略相同。

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　　假如把我们生活的人际关系，政治关系等大环境抽舍出去，那么，我们每天面对的生活环境唯有自然界、粮食、布匹和房子之类的事物，我们应当感恩它们，是它们给我们生活的乐趣和经验，因此我们也应当用诗歌来赞颂它们。

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　　间接抒情多采用形象，如孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。直接抒情多采用直抒胸臆语句，如感时花溅泪，恨别鸟惊心。然而，我的诗文多采用间接与直接抒情两者相结合的方法。

　　我是美的制造者，我要在诗中创造美，发现美，以此作为亏欠现实的一种补偿，作为医治残缺心灵的良药。

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　　看林鲤编的《中国皇帝全书》大辞书，觉得中华几千年，皇帝们的诗文风格走的是儒家道路，也就是风俗返醇。他们的诗文都是一坛坛美酒，充分体现了皇家富裕高贵的道统特色。然而，几千年来，中国文人如曹操、李白、苏轼等为什么诗文不能走风俗返醇之路？因为在于他们不是皇族，他们一生要面对的不是高贵生活，而是国家的衰败和人民的苦难，以及自身的困顿落魄。所以，他们绝不能写出太平盛世之歌功颂德之诗文。

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　　经常看康巴卫视之欢乐祝福栏目，觉得康巴大地是出好音乐的地方，每首歌都是天籁之声，清纯感人，充满了美的弦律，但愿它对提高我的审美力有帮助。

　　宁都作家暖冰写爱情是古老的主题，但宁都人的爱情，肯定是遗世独立的。写出老区人民独立的爱情故事，这是破天荒的大事。钻进去淘洗再淘洗，一定会成功。一定会赢得广大人民的喜欢。这个凄美的爱情故事，发生在这片贫瘠的土地上决不会是偶然的。但愿连上帝都会打着灯笼来照看。

　　美是膏药，能医治疮疖；美是良言，能医治心病。但美更是利刃，能使人成为跛子，美也是烟药，能使人成为瞎子和聋子，因为美会杀人。

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　　通常格律诗的节拍有：五言诗的句式一般是上二下三，三个节拍。七言诗的句式一般是上四下三，四个节拍。但宋代以文为诗标新立异，故意造成了上一下四，上三下二或上三下四，上二下五，上一下六的各种偏格。如苏轼《归田园居》其一诗：东家著孔丘，西家著颜渊。市为不二价，农为不争田。这首诗的第一联的节拍符合上二下三句式，而第二联则变为上一下四的偏格句式。这首诗的句式虽有变化，但它然属于格律诗。再如黄庭坚《题竹石牧牛》诗：野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角。牛砺角尚可，牛斗残我竹。这首诗的前两联的句式符合上二下三，三个节拍的规定。只有三四联是偏格，都是上三下二的句式，但无论句式怎样变化，它也是属于格律诗。　 赞 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(散文编辑：滴墨成伤)

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