摘 要：钢琴教学确立科学合理的教学目标决定着其教学内容、教学方法、教学途径的选择以及教学质量指标的确定，就学校音乐教育对钢琴教学的要求看，主要有三个方面的内容：一是歌曲伴奏能力。二是为有着学科活动担任辅导或伴奏的能力。三是钢琴独奏的能力。这些内容应当贯穿于钢琴教学过程的各个方面。
关键词：钢琴教学;实践;探索
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）02-0240-01
创造教学模式是具有科学性的重要环节。它是以开发学生的潜能为中心，注重学生个体智力条件的利用与培养，使学生在主动探索、积极发展中进行创造性学习。在钢琴教师每次新作业的布置——即范奏、讲解弹奏方法和要求等，就是创造教学的“认识”阶段。在此阶段，学生借助观摹教师范奏、对新曲有一个初步的感性认识，结合教师讲解，明确弹奏的重点、难点及解决方法，通过视唱新曲乐谱对全曲的结构特点及旋律手法都有一个基本了解。这样就为下一步自己独立练习的顺利进行做好了准备，即进入到创造教学的第二阶段“探索”阶段。
“探索”阶段就是学生课后独立完成作业阶段，这是钢琴课学习最艰苦的阶段，也是钢琴教学成败最关键的环节之一。其中包括了学生原有基础条件、智力条件（领悟能力）和非智力条件（学习毅力）等重要因素。学生要想弹熟一首新的钢琴作品，首先自身的弹奏基本功要与所弹曲目难度相适宜，否则由于曲子太难或基本功太差，都会力不从心。当然也存在教师布置作业的分寸和面向多数学生基本条件的问题。其次就是学生对教师讲解和对乐曲的领悟问题。实际上就是要学生把教师的教法转化成自己的学法的过程。如分手练习法、慢速练习法、难点重复练习法等。钢琴学习具有极强的实践性，弹奏过程又具有极严格的规律性和科学性，是不可超越和无法超越的，需要扎实和艰苦的基本功训练，所以学习毅志和品德尤为重要。只有具备良好的学习毅志和不断探索的学习精神，学生个体才能体验到成功的经验和喜悦，增强学习自信心，从而由必然王国进入到自由王国，即创造学习阶段。
“创造”阶段是创造教学模式的第三阶段，在钢琴教学中此阶段其实就是熟能生巧的阶段，即学生对新作品的弹奏由熟练发展到成熟的过程。期间包括了学生个体创造性的思维和劳动，创造性学习阶段为学生的形象思维和个性发展提供了广阔的天地。此时，学生会忽然觉得弹奏容易了许多，思路也开阔了许多。在乐曲的弹奏中学生会注入自己独到的理解和表现，使谱面形式的乐曲通过自己的演绎成为一部完美的艺术品。这也就是为什么同一首曲子，不同的演奏家会演绎出截然不同的艺术形象和感受。同时创造学习阶段也为学生摆脱艰涩的纯技巧性练习，用心灵去感悟音乐表达思维提供了条件，从而培养了学生的心理素质和情感素质，我们的钢琴教学要想取得长足的发展，就不能不在“创造”上下功夫，这也正是我们钢琴教学改革的目的所在：挖掘人的潜质，提高人的素质。
“应用”阶段是创造教学模式的最后阶段，也是整个教育教学的最终目的。钢琴教学的“应用”从广义上讲，就是要求学生个体应用所掌握的弹奏基本功和技巧，服务于人类的文化艺术生活和教育的需要，服务于社会的文明建设和美的创造。从狭义上讲，钢琴教学中的应用首先是学以致用，并活学活用，创造性应用才是目的。
音乐专业开设的课题是相互联系、相互促进的。熟悉键盘对于学习乐理、和声等课程关系重要。乐理、和声等理论水平的提高，对学生学习钢琴大有裨益。比如开设与钢琴有关的和声曲式等理论课，让学生了解乐曲的结构规律，分清主次部分，进而从“分层分片，先易后难”来练习，从逻辑动作——由理而技，从心理到生理——由浅而深的学习过程，使学生对小到一首599的练习曲，大到一首奏鸣曲，都能有一个多层次的整体的客观的认识，加深对钢琴与乐曲的了解。只有认真研究和总结钢琴技能形成的过程与特点，改进教学方法，才能指导学生熟练掌握钢琴技能，全面提高学生的音乐素质。
教学生学会演奏作品，不仅仅要掌握乐曲的拍号、速度、调式以及旋律走向，更重要的是把握好音乐形象，把自己对作品的理解融入到演奏中，用心演奏。只有这样，音乐才称之为音乐，才能真正做到用有限的音符展示音乐无限的艺术魅力。
总之，在教学过程中，教师应根据每个学生的不同情况，使用不同的教材内容，制定不同的教学目标，运用适当的教学方法，以学生尽快的掌握娴熟的演奏技巧和熟练的识谱能力为目的进行教学，才能取得良好的教学效果和优异的成绩。