【导读】由小提琴为主基调，长笛、竖琴、双簧管、大提琴、定音鼓等协奏而成的美妙的旋律，忽而轻快奔放，忽而缠绵柔情，忽而阴沉严峻，忽而激越尖锐，最终在浪漫温馨的华彩中，把聆听者带入仙境般的境界。
一首我喜爱的乐曲，所传递给我的思想和意义是不能用语言表达的。――门德尔松
当我第一次听到《小提琴协奏曲梁祝》时，我就被它给捕获了。那是在上世纪的八十年代初。在当时我们宁波最高档的剧院――宁波剧场，我欣赏了一场由浙江歌舞团演出的音乐会，压轴戏就是《小提琴协奏曲梁祝》。当轻柔的琴声缓缓撞向耳膜时，这一刹那，我就由聆听进入到沉醉，继而升华到神往。其实，我根本就是个音盲，对音乐的理解和认识，就是停留在好听这个再直白不过层面上。然而，《小提琴协奏曲梁祝》确实令我沉醉、神往。我感觉许多年来我一直在寻觅的，能让我的心为之倾斜，为之颤抖，为之忘我的音乐，就是它。终于，在这一个同任何的夜晚毫无区别的夜晚，我邂逅了它。 步出剧院大门时，面对浩瀚的星空，我仰天凝望，试图在心里诠释对它的感觉和感受，轻柔、优美、缠绵、激昂、动听、天籁，这些华美的词语，一时间在我的感觉里都黯然失色，都如此的苍白和空洞。直到我看到门德尔松的这句话：一首我喜爱的乐曲，所传递给我的思想和意义是不能用语言表达的。我才明白，震颤心灵和灵魂的音乐，别试图去诠释它，你就用心灵去感受它感觉它，然后，去深深地拥抱它，这就够了。 梁祝的美丽传说，在民间家喻户晓。这个以悲情结局又以浪漫复活的爱情故事，其叙说的是蝶盟良缘一朝订，心若磐石永不移的忠贞不渝的爱情，但它所揭示的却是人性的光辉，是千百年来人们对理想、对美好、对自由、对爱情的孜孜追求和向往，其传承的文化意义、文化精神、文化象征始终贯穿着强烈的现实意义。这些抽象的东西用抽象的音乐来表达、展现，我以为给形式和内容有了完美的和谐和统一。 由小提琴为主基调，长笛、竖琴、双簧管、大提琴、定音鼓等协奏而成的美妙的旋律，忽而轻快奔放，忽而缠绵柔情，忽而阴沉严峻，忽而激越尖锐，最终在浪漫温馨的华彩中，把聆听者带入仙境般的境界。在心情低落时，我会瘫坐在沙发间，把音量调到稍低，倾听缓缓流淌出来的《小提琴协奏曲梁祝》。脑海里鼓荡的是悠悠往事，有担着百多斤重的柴担，在山间崎岖小道上艰难跋涉；有迎着风雪独自狠命地蹬着自行车去夜大上课；有母亲送别我时，转过身去默默擦去泪痕；有寒寒深夜紧抱着女儿去医院急诊就医当一幕幕往事过滤过去，随着如泣如诉的琴声，心情就会渐渐熨平，重新拾起对生活对人生的希冀和期盼。同样，在心情高昂时，我也会欣喜地放上一曲《小提琴协奏曲梁祝》，合着草桥结拜，三载同窗，十八相送优美的旋律，哼着碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台，幻想着风和日丽、春光明媚、百花盛开、百鸟争鸣的画面，把心绪放飞，给快乐再涂上浓浓的一笔。 用小提琴演绎梁祝故事的姣姣者有吕思清、盛中国、西崎崇子，而俞丽拿却是首演者，并一举成名。今年的５月１０日，为纪念《小提琴协奏曲梁祝》诞生５０周年，祖籍宁波的俞丽拿携儿子李坚在宁波大剧院演奏《小提琴协奏曲梁祝》。那晚我早早地偕妻子来到了大剧院，先观瞻了大卫雕象，又在静静的姚江边徜徉了还一阵。而后，入场倾听了大师俞丽拿的演奏。经过５０年的浸淫，她的演奏已经到了炉火纯青、出神入化的境界。那晚我沉醉在乐声中，享受了一听觉的盛宴。 爱听音乐，闲暇时总会打开影碟机播放诸如《二泉映月》、《班得瑞》、《听松》等的乐曲。但我最心仪和痴迷的还是《小提琴协奏曲梁祝》。我知道世上是没有完美的，然而，对于毫无音乐造诣的我来说，《小提琴协奏曲梁祝》在我心中就是一个完美，一个凄美的完美，因为它彻彻底底地征服了我。【责任编辑：怡儿】
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