逸气悠悠入化境
——欣诵侯铭《江山谁览》感悟 韩大伟吴兆雷 早闻作家侯铭的大名，慕名交往，意气相投，感情日深。近日，收到他的辞赋、散文合集《江山谁览》，欣诵之，不忍释手，感慨良多。侯铭，扎根乡村沃土，可他的华章、才气如美丽的风景，已飒然挺树新帜于当今文坛了。 合集收录辞赋65篇，散文45篇。或咏名城佳构，或颂山水风物。写山则凝秀含奇，写水则泻灵溢韵，描景则景色如画，状物则物语流风，既有山光水色之美，又得泥香土芳之妙，可以说篇篇都是精品。诚如黄彦先生《序》中所云：雄城岭峙，不乏三都之峻；辉煌霞灿，更具七步之才。凌高山以壮怀，孟德思起；乐流水以逸兴，摩诘情动。 侯铭的辞赋，写出了骈赋的排场。骈赋，是有别于汉赋与唐宋文赋的一种押韵的骈体文，盛行于我国六朝时代。它多用偶句，讲求对仗，常以四言、六言相间成文，并倡行用典。作为当代的一位年轻人，能娴熟地驾驭这一早已式微的文体形式，确是非常难能又十分可贵的，没有深厚的学养和古文功底，断难登堂入室。侯铭的散文，应属于美文范畴，它注重感性，长于抒情，文采华茂，情趣横生，而且清丽雅洁，短小精悍，韵味绵长，逸情悠悠。 通读全书，你会发现，无论辞赋还是散文，都有一个共同特征：描景状物惟妙惟肖，灵动传神，作者常能准确抓取描写对象的各自特点，描画出不同山水风物的独异风格和地域色彩，并于描景状物的同时，不断追寻山水名胜之间的历史印记、先贤圣迹和遗闻遗踪，神思飞驰，笔挫万端，揭示出深藏于明山秀水之中的丰厚的历史文化底蕴，给人以乾坤悠悠、文化煌煌，如日月江河时空无限的深远而豪壮之感受。 刘勰在《文心雕龙神思》中云：登山则情满于山，观海则意溢于海。我才之多少，将与风云而并驱矣。一部《江山谁览》，可谓情满意溢，风云卷舒，大有云霞万里之势。作者或触景以生情，或因情而布境，或状物以寄意，或情景交融，物我双会。不过，无论使用何种抒情方法，作者的情志总是通过摹景为画，以画寓情的方式表达出来的。 人们在谈起优秀的景物描写时，爱用诗情画意予以称誉，然而真正能写出诗情画意者，并不是一件容易的事。它要求作者必须有诗画家的眼光，诗画家的心胸，诗画家的情感和意趣，诗画家的资质和禀赋，唯此，才能将自然自在的现实景物，化成饱含艺术灵气的诗画胜境。看来，侯铭是深谙其妙的，他把每篇文章都当成诗来写，将一山一水、一石一木都当成画来画，他以诗化的语言，创造出多姿多彩的诗的意象，写出了诗的情感、韵致和优美意境，并将作画的一些传统技法，诸如构图、色彩、线条、层次、虚实、明暗、疏密、浓淡等等，运用于山水风物的描画中，以生动洗练、绘形绘色的文字，描绘出天然工巧、形象鲜明的山水风物画卷，从而让自己的作品贮满浓郁的诗情画意。例如《七金山赋》的一个片断： 故京北望，积山遝延。耸大漠以横卧，尾名山之燕然。接草原之茫茫，临渺渺之广衍。观风情于千载，目盛衰于万年。瑰观绝异，宛九龙逶迤；五峰起伏，似神虬游弋。文风日上，恰三首架笔；桃山巍巍，起徽懿天地。珍植葳蕤，温润如玉。林木繁茂，长松郁郁。驰登云脚，悬空腾举。嘉禽雍雍，何其康娱！ 这是一幅塞北山色图，画面布局十分讲究：由远而近，层次井然，高下相形，浓淡相映，疏密相间，错落有致。作者先以粗放的线条勾勒远山、大漠、草原形象，作为整幅画卷的背景，描画出辽阔苍茫的平远之态；然后以泼墨法写远景，写出了山峦峭拔、巍峨逶迤的高远之势；最后浓笔重彩，以繁密的积墨写近景，突显了繁茂昌秀的盎然生机。江山美如画，人在画中游，身心飘举，目爽神清，于是作者欣然发出避暑佳处，清凉乐土之感慨。 此类山水画卷，在整部文集中比比皆是。作者摹景作画，情在画中，神与境会，意境超妙，空灵微渺，异彩纷呈：时如清风徐来，从容潇洒；时如惊涛拍岸，慷慨多气；时而高岸为谷，动人魂魄；时而别裁云锦，烟霏雾集奇情异境，美不胜收，直让人惊耳眩目，叹为观止。 再如散文《行走枫泾》中的一幅动态画面： 垆边人似月，皓腕凝霜雪，美的江南哺育了美的水乡佳人。于是乘一叶小舟，听土布蓝褂子的佳媛哼着的小曲，还有那咯吱咯吱的摇浆声，人便迈进了古镇的梦里。碧波潺缓，流进一道道水巷；渌水荡漾，淌过一座座河埠。粉墙碧瓦，雕梁画栋，老屋河埠所览之景沧桑悠远，古趣横生，韵味无穷。建筑在岸上，清影在水中。人在船里坐，船在画中游。不知是一切浮在水里，还是水徜徉在古镇的怀中。于是，便看到了和谐，人、建筑与水的默契 这不仅仅是一幅柔美的江南水乡风景画，更像一组有声有色、款款流动的影视图像。蓝衣、绿水、碧瓦、粉墙，色彩斑斓；人与景、水与船、光与影、河中与岸上，交互辉映；动与静、浓与淡、声与色、古远与现实，相生相融。静谧而清雅，温馨而祥和，既有清新明丽之色，又有迷离飘渺之气，如歌如诗，如梦如幻，逸风袅袅，怡情悠悠，启人遐思，诱人入境。 不仅仅是写景，即便是状物之篇什，也同样画境迭现，诗意荡漾。诸如： 蛟龙绕体，擎柯枝以舞雪；雅态迷晴，拔苍干以迎风。（《枣庄石榴赋》） 白如羊脂，黄若熟粟红似鸡冠，黑像点漆（《和田美玉赋》） 奇艳婆娑以伴月，微香馥郁以动容。细叶不随冷坠，圆花唯有香凝。（《故园秋菊赋》） 阳春令月，琼芳起于玉枝；朱素相映，华焕绘其幽姿。（《武侯祠旱莲赋》） 需要特别指出的是，作者的主体意识非常活跃。他着意创作山水风物画卷的目的，不仅仅在于增强美感，更是刻意于以画寓情，移情入画。他的画，意境深邃幽渺，风格峻整而高浑超迈，或古朴坚苍，或清新俊逸，超旷的景趣中往往浑涵着一种超凡脱俗的悠悠逸情。可以说，作者大得江山之助，他不知疲倦地徜徉于山水之间，寻觅于造化之外，于天地古今的浑茫中摄取到大自然的灵气，并萌生了亲近自然、以自然为依归的林泉之心。他的作品不仅儒雅有风，以崇高的仁德为向度，而且又有道释的逍遥机趣，清静自然，空灵澄澈。故而他的画面随处可见泉石明净，林壑幽美，风清月白，逸气飘飖，颇有鲜露明珠般的秀逸风采。细细品读，宛如清风扑面，明月入怀，给人一种蝉蜕尘寰、神游物外的超然感受。请听其空谷幽篁、野塘风柳般的歌吟： 临颠感怀，有乾坤缥缈之思，陟顶朗吟，有多少沧桑之咏。（《华不注山赋》） 踏玉阶以神逸，临幽壑其心清。听天籁而泉流泯念，伫清潭而心远似空。（《观音山赋》） 鳞蹬渐迥而弥高，意兴忽升而更涌。风飒爽而袭人袖，云氤氲以入我胸。（《仙人洞赋》） 若夫蓬山非远，涉千阶以凌颠；瑶台实近，俯万岭以瞰远。碧落浩浩以无穷，谁人看尽？画幛茫茫之何遥，我自凭览！琼花入袖，摩诘之诗意再生；朝日浮波，孟德之壮志复显。匪结仙缘，愿烂柯以不归；疑入化境，梦黄粱岂肯还？（《桃花节龟山胜览赋》） 诸此景观，或瑰丽，或雄伟，时缥缈，时虚幻，使人沉醉，让人着迷。在浩渺中归于平静，在空旷中依于淡泊。心为之返璞，意为之归真。（《认识宜春》） 云雾翻卷，翠色迷离着人的眼。飞瀑高翔，溪流冲激着、嬉戏着岸岩。此时，把伞摘掉，让身心去享受着这仙境般的飘渺，让耳朵去聆听天籁，去谛听远处隐约的禅音，任凭雨水轻拂人面，任凭微风牵动衣角。消失了，融化了——整个身体在花岩公园里，在云雾飘渺间，在山水交融际，在翠色相偎中（《漫步花岩，在微雨中》） 中国文化，一向倡导人与自然和谐共生、天人合一的中庸之道，孔子所谓智者乐水，仁者乐山所强调的，便是人的精神与自然山水的感应与共鸣。这是中国传统文化情结的至高境界。侯铭君所秉持的，也正是这么一种与大自然相知相亲的生命情调，一种仰观俯察、游目骋怀于山水风物之间的审美襟怀。这是远性风疎，逸情云上的人生韵致，更是一种物我相融、天人合一的浑脱化境。 文集辞采宏丽，藻饰博富，音节浏亮，句雅词清，而且章法严整且圆转灵动，文脉顺畅而文气贯通，颇具辞赋和美文之气象。在辞赋句式的运用上，作者亦敢于舍筏登岸另开格局，对传统骈赋较为刻板的骈四俪六句式作了一番改造与创新，变板滞为疏荡流畅，变平直为奇险嵯峨，随着景物形态的转换以及作者情感的汹涌起伏，句式的变化也如波峰浪谷一般长短参差，大起大落，自由挥洒，汪洋恣肆。这一切，都是可圈可点的。 不过，毕竟作者还年轻，惜乎其文理性的厚度略显不足。美学家黑格尔有言：美，是理念的感性显示。完整的艺术美，应该是象与情理共孕的产儿。文情并茂是一种境界，倘能在此基础上，写出客观景物的内在理趣与作者的心性体悟，那么作品的立意也许会更加新颖奇警。理，是情的深化与升华，是人的精神在更高层次上对自然、社会、人生（包括市井百态和人生百感）的鸟瞰与哲思。理从悟得，却不是空穴来风，大多来自平素生活经验、阅历和知识的长期厚积中的偶发。故而，理性的厚度与生活的厚度密切相关。 侯铭方逾而立之年，其大作之微瑕，丝毫无妨其心灵的丰富与气度之飞扬，那磅礴于作品中的清逸之气，正是其明净、蓬勃与壮阔心灵之挥运。锋芒初试，来日方长，相信他定会在日后的人生历练中，不断披览大千世界之森然万象，昂然步入一个新的境界——道通天地有形外，思入风云变态中。 赞 (散文编辑：江南风)推荐访问: