【摘要】泛音乐时代的音乐产业链是基于音乐IP而生的生态型音乐产业闭环，包括由音乐作品链、演艺产业链构成的核心层和由IP衍生链构成的衍生层。音乐IP的影视剧改编是泛音乐时代下音乐产业链衍生层中开发力度大、改编收效显著的音乐IP衍生现象。文章在探討音乐产业链演化的基础上，指出音乐IP影视改编现状、存在问题以及可行对策。
【关键词】音乐IP；泛音乐；产业链；影音联动
【作者单位】王媛，新疆师范大学音乐学院。
一、泛音乐时代的音乐产业链演化
随着近年来互联网技术的深度介入、IP概念的泛化应用以及配套版权保护政策的日臻完善，我国音乐产业迎来“黄金时代”。一批音乐综艺节目如《我是歌手》《中国好声音》《蒙面歌王》等持续火爆，新生的互联网演艺平台催生直播市场和主播职业的空前繁荣，《同桌的你》《栀子花开》等基于音乐IP的影视改编作品收益颇丰。在这一背景下，传统音乐产业因数字音乐兴起而导致唱片行业整体低迷等音乐产业现状逐渐被打破，集音乐创作、现场演艺、在线直播、在线K歌、周边产品销售等多元立体化音乐产业链开始形成。
泛音乐时代下的音乐产业链是基于音乐IP而生的生态型音乐产业闭环，包括由音乐作品链、演艺产业链构成的核心层和由IP衍生链构成的衍生层。对于传统的音乐产业链，我们从价值流的角度分析其活动过程及经济模式，可将其分为新作品创作、现场演出、唱片销售、作曲和乐谱销售、音乐的版权授权[1]五种。前四种经济模式为泛音乐时代下音乐产业链核心层中的音乐作品链和演艺产业链，与传统音乐产业链不同的是，音乐作品链基于物理介质的唱片，在数字时代已经转向基于互联网介质的数字音乐形式；而过去作为音乐产业主要收益来源的现场演出即演艺产业链也延伸出直播演唱会等全新的盈利模式。相对核心层的音乐作品链、演艺产业链而言，衍生层的IP衍生链则将音乐作品IP化，通过版权运营对原创音乐作品进行二次开发，具有更广阔的增值空间。音乐IP的影视剧改编是泛音乐时代下音乐产业链衍生层中开发力度大、改编收效显著的音乐IP衍生现象。在传统影视开发体系中，音乐作为附件元素，仅是构成影视作品的众多元素之一，而在音乐IP影视开发体系下，影视剧作品的剧本、后期拍摄都基于音乐IP的改编开发，音乐是影视剧制作的核心与源头。
二、音乐IP影视改编的现状
我国音乐IP改编影视剧作品的先例可追溯至20世纪80年代红极一时的邓丽君演唱作品《甜蜜蜜》，影片借助香港回归前夕这一特殊的时代背景，传达了中国移民潮背景下底层小人物的命运纠葛，展现香港回归前的历史变迁[2] 。此后，《栀子花开》《一生有你》《老男孩之猛龙过江》等由音乐IP改编的电影陆续被搬上大银幕。音乐IP影视改编热的背后，是音乐IP所具备的先天优势——经典音乐因其独有的时代记忆和传唱广度而自带宣传效应。此外，创作者本身所积聚的人气和号召力也保证了电影的基本受众基础，如高晓松、何炅等不仅具有粉丝基础，而且具有较成熟的资源整合能力，他们本身就是一种拟人化的明星IP。
第一，从目前音乐IP影视改编的主题看，由音乐IP改编的影视作品多主打青春回忆、励志奋斗，如《同桌的你》《栀子花开》《一生有你》《老男孩之猛龙过江》等。青春回忆、励志奋斗是每一个人成长过程中都会经历并留有不同印记的主题，受众的代入感会相应增强，这类题材因具备广泛的受众共鸣而往往票房成绩理想。
第二，从目前音乐IP影视改编的模式看，主流的改编模式有两种。一是由音乐IP本身的故事情节扩展改编，内容与歌名具有一致性和连贯性；二是在已有成熟的影视剧本基础上，为吸引音乐IP本身自带的粉丝而额外购买歌曲版权用以影视剧名称使用，剧本内容与音乐IP没有实质的故事情节连接。如电影《爱之初体验》的剧本是购买日本电视剧《桃花期》的版权，在后期制作过程中，主创人员发现剧本气质与张震岳的《爱之初体验》十分契合，才又购买歌曲的IP版权，包括歌曲的名字使用权和歌曲使用权。
第三，从目前音乐IP影视改编的主创团队看，除通过购买歌曲版权后由专业影视制作公司介入后期的音乐IP孵化和影视开发外，一个显著的特点是音乐IP的创作者通过设立公司经营文化传播业务，获得对音乐IP影视改编的后期制作权。如《一生有你》的创作者水木年华组合成员卢庚戌成立的梦时光文化传播有限公司，《老男孩》创作者王太利成立的北京战车文化传播有限公司等。
第四，从目前音乐IP影视改编的开发策略看，影视改编仅是音乐IP产业链延伸的第一步，影视作品的制片方还可以与相关产业链环节的大企业携手开发音乐IP的网络剧、舞台剧、手游、文化周边等。如高晓松与乐视影业达成战略合作，将《睡在我上铺的兄弟》开发为涵盖电影、超级周播剧和音乐为一体的生态型IP项目。
三、音乐IP影视改编的问题
从音乐产业链的价值增值角度看，影视改编是音乐IP实现原创内容二次开发从而获取价值增量的重要途径。但音乐作品本身是相对抽象的文化消费品，缺少故事情节与细节桥段，购买音乐IP后仍需要投入大量成本完成影视剧本的改编，因此电影市场抢夺原创音乐IP的热潮背后亦有诸多隐忧。
第一，音乐IP影视改编主题相对狭隘，题材同质化较严重。与时下电影市场青春题材电影火爆相对应的是，音乐IP的影视改编也青睐校园爱情、青春回忆、励志奋斗的作品题材。究其原因，此类主题对接每一代人成长过程中必经的人生道路，能够保证改编作品的受众基础。但同类型影视剧的过度消费，尤其是剧情的雷同度、相似性，甚至是演员风格的同质化都限定了音乐IP影视改编作品的发展空间，消弭原创音乐IP的改编动力，音乐产业链向版权运营下游影视行业的衍生也就有所限制。
第二，音乐IP断层风险，新的原创音乐IP难以为继。音乐IP影视改编的前提是音乐作品本身具有很强的故事性，与个体人生境遇、情感遭际相关联，与时代命运和特殊背景相契合。就目前音乐IP影视改编现状看，能够成功拓展影视链发展的音乐IP多为经典老歌，其流传度广，受众年龄、地域跨度大，且多为个体情感命运的抒发，因此影视剧本改编衔接较为顺畅，后期宣传也有一定的基础。但挖掘老歌这个金矿的背后，是时下个别神曲虽然覆盖面较广、传播度高，但与从前的经典歌曲相比，其所覆盖的听众话语权弱，且文化消费水平相对较低。加之流行歌曲的快消化趋势明显，传播周期越来越短，与听众产生深度情感相连的作品少之又少。音乐IP若想打通影视改编这一产业链延伸通道，优质原创音乐作品仍是行业迸发之所向。
第三，借歌名、跨界监制、明星背书、粉丝经济等热点背后的隐忧。资本逐利优质IP，抢占的也仅是IP的使用权，若仅仅停留在这一步而没有成熟的后期孵化能力，则IP变现之路仍然遥遥无期。例如，合一影业在金曲IP影视改编中持续发力，先后购买了《你的背包》《她来听我的演唱会》《小情歌》等金曲IP，但从剧本的故事梗概来看，电影内容更多是借用歌名，与原有的音乐IP创作初始故事关系不大。而在借用歌名宣传电影的同时，歌曲原有的创作者、演唱者、词曲作者的版权分配问题也需要深思熟虑。此外，音乐人跨界操刀制作影视作品，其专业水平能否保证正常的观影质量，如何使制作出来的影视作品不至于沦落为依靠粉丝经济、明星背书而炒作一时的作品，更值得深思。
四、音乐IP影视改编的对策
音乐IP影视改编的现实问题折射出电影市场优质剧本的稀缺，同时也说明拥有情感共鸣的优质原创内容作品是文化娱乐产业链衍生发展的源头与核心。原创音乐作品同样是泛音乐时代下音乐产业链得以顺利延伸的第一步，音乐与影视具有天然的产业关系，影音联动成为围绕原创音乐IP的生态型音乐产业衍生开发的重要一环。
第一，鼓励原创音乐作品，重视版权保护。国家版权局等部门于2015年开展的“剑网2015”专项行动加强了对音乐网站的版权执法监管力度，严厉打击未经许可传播音乐作品的侵权盗版行为，建立良好的网络音乐版权秩序和运营生态。反观目前音乐IP影视改编市场，浮躁、投机行为较多，音乐IP的授权程序本身较为复杂，版权的利益相关者牵涉广泛，观众对音乐作品的理解不尽相同。因此，我们需将更多精力与视角集中于原创音乐作品的创作中，避免音乐IP影视改编的盲目跟风，根据音乐IP影视改编的适用性、可行性和可操作空间判断音乐IP的开发价值。如陈奕迅的音乐作品受众基础广泛，但他的音乐作品并不是首首都有影视改编的价值，像《浮夸》等歌名就不适合作为影视作品名称，也难以改编成影视作品。
第二，打通音乐产业链各环节，实现立体化的互动反哺。音乐类综艺节目中的原创音乐作品或金曲翻唱，在将全新音乐作品、音乐创作者带入公众视野的同时，也将金典老歌重新带回。这一音乐产业链其他环节的反哺为音乐IP打造提供了新的契机，音乐IP改编影视作品中的主题曲等音乐也可能成为新的IP。如《老男孩之猛龙过江》中的主题曲《小苹果》就成为新的音乐IP。此外，围绕音乐IP衍生的音乐剧、网络剧、手游等也能实现产业链的互通。
第三，重视音乐作品的情感连接，尝试“社群化创作”。对于音乐作品来说，情感是根本的内在关联。无论是否成为经典，音乐随着时间而沉淀下来的情感价值都会伴随着每个人的一生。传统唱片业的式微以及数字音乐的碎片化和圈层化持续加剧，流行音乐的商业价值和传播周期很难恢复到传统唱片业的水平，但音乐作品本身的情感连接理应得到保证。“社群化创作”是指受众参与音乐作品创作的方式，其优势是与目标受众建立前期的情感基础。相对创作者个体化封闭式的创作方式而言，“社群化创作”从创作伊始就奠定了音乐作品的覆盖面和传播广度，且“社群化创作”打破传统创作—生产—传播—销售的线性消费模式，压缩创作、传播和消费的时间和空间，基于受眾喜好完成音乐作品，这为音乐作品在影视改编版权的交易中获得了更大的议价权。
[1] Geoffrey P. Hull. The Recording Industry[M]. The Second Edition，Routledge，2004.
[2] 韩布伟.泛娱乐战略[M].长春：北方妇女儿童出版社，2016.