摘要：我国传统美术文化是我国传统文化的重要组成部分，其以自身的鲜明个性和独特的文化韵味，对我国传统文化的形成和发展具有重要的意义。中国美术文化在形态、类别、画风、地域上都有很大的差异，而中国广袤的土地和丰富的地域人文景观也是推动我国美术文化发展的有利契机。中国美术文化在不断发展的过程中，将我国几千年的历史文化蕴含其中，是古典美术与现代美术的完美结合，本文对我国美术文化传统的特点进行了探究，希望能够为读者提供一些帮助。
关键词：中国 美术文化传统 特点
中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0092-02
中国美术文化传统历史悠久，蕴含了我国上下几千年的精神文化，对我国现代美术的发展具有重要的意义。中国美术文化传统具有鲜明的特点，也是我国文化的外显，对我国文化研究也具有重要的价值。我国是世界著名的四大古国之一，我国的传统文化包含多个方面，美术文化传统作为我国传统文化的一个组成部分，通过自己独到的表现形式和感染能力不断为我国的文化发展贡献力量。我国美术文化传统是建立在我国古典美术和古代美术内容研究之上的，是两者的有机融合。
一、中国美术文化传统的概述
美术文化是一个国家和社会的精神体现，其通过自身独特的记录方式和表现手法展现了人们对社会的寄托、批判等思想，在人类的发展史上具有非常重要的地位。我国是世界著名的文明古国，我国古代的文化可以追溯到祖先时期，而我国古代的美术文化也是由此开始。人类在没有发明文字之前，就是通过简单的绘画来交流的，这作为我国美术的发展溯源，对我国美术文化传统的研究具有重要的意义。伴随着人类文明的进步，我国的生产方式得到了很大的改善，我国社会发展经历了原始社会—奴隶社会—封建社会—半封建半殖民地社会—社会主义社会的发展历程，在这期间我国的经济、政治、文化等都得到了很显著的发展，而文化的进步和发展也使得我国美术文化传统的特点不断丰富，美术文化不断融入新思想，逐渐由古典美术向现当代美术发展。
中国美术文化传统作为我国文化传统的一部分，其是一个动态流向，是美术文化发展过程中所呈现的思想、理念、形式等的集中体现，也是人类社会改造世界、创造世界的一种表现，对我国文化的传承和发展具有不可磨灭的意义。中国美术文化传统是探索中国文明的重要工具，美术作品具有记录、写实的作用，传统的美术作品和美术文化正是人类文明探索最有效的工具。
我国悠久的历史和深厚的文化底蕴是我国美术生存和发展的土壤，也是中国美术发展的有力保证。中国美术的种类繁多，画法独特，闻名于世界，对世界美术文化的发展具有重要的借鉴作用。社会文化因素对美术的形成和发展具有重要的影响，我国社会发展历程的曲折性极大地丰富了我国美术文化的内涵和形式，为我国美术文化传统的发展奠定了深厚的基础，同时也对亚洲国家美术文化的发展产生了深远的影响。
二、中国美术文化传统的特点
（一）人本和时代相结合
美术作为一种艺术形式来源于人类生活、服务于生活，美术作品的创作和美术思维的灵感都是本着“人”的思想进行的，所以我国的美术注重“人本性”的突出，尊重“人”的价值。我国美术起源于远古时期人类的岩石刻画，这是对生活的一种记录，是人与人之间交流的一种形式。随着社会的发展和文化的进步，美术逐渐从岩石刻画发展到纸张绘画，同时美术的功能也发生着改变，记录生活、陶冶情操、物质来源等都是创作者美术绘画的意图，但无论出于何种意图，绘画者的美术作品都遵循“人本”思想。中国自古以来就是一个文明古国，中国几千年的文化传统对人类的影响深远，所以中国人注重自身素质、自身修养的提高，而中国古代小农思想也使得中国文化受到相应的影响。由此人们经常将自己的人本思想寓于绘画之中，通过美术作品来表达创作者对社会、自然、人类的某些思想，也正因如此丰富了我国传统美术的形式和内容。
儒家、道家、佛教对我国传统文化影响深远，对我国古代的经济、政治、文化都产生了重要的影响，我国传统美术也不例外。儒释道三种文化，分别通过自己的主张和看法，深深地影响着我国传统美术的绘画形式和表达手法，由此可见，我国美术文化传统深受时代文化的影响。例如：道家“无为”的思想为我国山水画的形成和发展奠定了基调，山水画集自然之精华，天地之秀气，阴阳、晴雨、昼夜等都蕴含着无尽的乐趣，表现出画家对自然山水的喜爱之情，以及豁达的胸襟，与我国道家的思想十分相同。
（二）现实和思想相结合
我国美术文化传统注重绘画的形式和思想，形式主要是指对社会现实的记录和写实，而思想就是创作者所富含的想法和情意。所有的美术文化作品都是现实与思想的结合。但是中国美术文化传统思想与现实的结合，不仅注重在绘画中蕴含自己的思想，更注重绘画技巧的提高。其注重作品的内外合一，不过于拘束作品的现实表达，注重作品的情感表现。因此中国美术是虚实结合的，美术创作者一般会将对社会的想法通过美术绘画虚实结合的特点表现出来。中国美术文化传统的现实和思想在美术作品中是相互作用、互相影响的，但对现实的描绘较为随性，更加注重表达“真”情感。我国社会经历了非常曲折的发展历程，每一个社会发展阶段的社会现实都是不同的，而人们的思想也是不同的，所以美术作品的表达不仅是客观现实的展现，同时也是自己内心思想的内化。
中国美术讲究形与意的结合，美术作品中通常都是以意显形的，也可以说是情景融合，这种表现方式在山水画中较为常见。中国美术不追求真似，而注重神似，这种神似的特点也显示出我国美术文化传统的主观特点，即美术创作不拘于形式，较为随性。我国美术文化传统现实和思想的结合充分体现了我国美术文化的无拘束特点，其注重的是创作者的创作思想，而不过于拘束创作者的创作形式和对客观事物的表现形式，在不同类型的美术创作中将创作者的现实情感物态化，不仅表达了创作者的创作思想，丰富了我国美术文化传统的内容，而且还在创作的过程中突破了现实的局限性。
（三）情感和理法相结合
中国美术讲究情和理的融合，情主要是指美术作品中所蕴含的情感和创作者的主观思想，理则是自然事理。作为一个千年古国，我国的文化影响十分的深远，并且在不同的历史时期文化的多变性，也对我国美术文化传统的发展产生了不同的影响。但是我国美术文化传统无论发展到什么阶段，依然注重情感与自然的结合，因为美术创作就是源于自然，始于情感的。美术作品的创作离不开自然规律的作用，美术作为一种艺术形式，来源于生活，所以美术作品的创作和美术文化的发展都离不开自然规律的制约。只有将自然与情感结合起来，才能赋予美术作品更深的内涵，美术作品中所蕴含的意境才能被真正的理解。由此可见，美术文化中的情与理是同等重要，并且相互影响的，只有将情与理结合起来，才能使得美术作品富有内涵，才能充分表达出创作者的感情。
中国美术文化传统更加注重创作者的内在思想和主观精神，其不局限于客观现实的刻画，而注重美术作品对现实生活的反映，这也使得我国美术文化传统形成了情感与自然相结合的思想。随着我国美术文化的发展，中国美术在创作方式和创作手法上的要求也相对严格，逐渐提高了对理法观念的重视，因为“理”对于美术创作来说是至关重要的，如果没有理法的约束，美术创作就会失去方向，失去艺术价值。因此，中国美术文化传统注重情感和理法相结合，这样才使得我国的美术作品在画里画外都具有丰富的感情色彩。
（四）文化的包容性和继承性
中国美术文化是随着我国社会的变迁一起发展起来的，在我国封建社会和奴隶社会对人类的思想束缚较为严重，在这种思想的影响下，我国美术文化的发展受到阻碍。美术文化作为我国文化发展的一部分，通过其特殊的表现形式，充分体现了其对文化的包容和继承，因此文化的包容性和继承性是我国美术文化传统的特点之一。我国美术文化传统继承了中国古代绘画思想和形式，并且结合了时代的发展特征。随着我国经济的发展和社会的变迁，我国的社会形态经历了很多次变化，所以我国美术文化传统也继承了不同时期我国绘画的思想和形式。我国唐代受外来文化的影响较为明显，并且唐代时期我国的政治、经济、文化都发展到了顶峰，因此唐代时期我国的美术文化吸收了外国文化的精华，并为之后的美术文化发展奠定了基础。随着鸦片战争爆发，我国打破了闭关锁国的状态，外国文化不断涌入中国，如今经济全球化，世界经济逐渐趋向一体化，外国文化也不断涌入中国，并对我国的美术文化发展起到了很大的补充作用。由此可见，我国美术文化传统具有很强的包容性。但是不同国家的文化是存在差异的，我国的美术文化在吸收和借鉴外国文化时，一定要取其精华、去其糟粕，有效吸收和借鉴符合我国美术文化发展的外来文化，不断丰富我国美术文化的内容。中国美术文化在吸收外来文化的基础上，也不断将自身的美术传统加入到外来美术的形式上，使得外来美术更加具有中国特色。这样一来，不仅能够使中国的美术文化传统得到继承和发扬，也使得中国美术文化与世界接轨，实现中国文化的世界性发展。
三、结语
综上所述，中国美术文化在中国文化中具有非常重要的地位，其是对中国历史、文化和中华精神的写照，对于每一个中国人来说都是重要的精神食粮，更是人类生产生活中不可缺少的重要组成部分。我国的美术文化传统已经历经了几千年的发展历史，其具备的人本思想、情理统一、继承性和包容性的特点，对我国美术文化的未来发展具有深远的影响。因此，我国要在继承美术文化发展的基础上，结合世界文化，加强对中国美术文化传统的研究，推动我国美术文化的进一步发展。
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责任编辑：孙瑶