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初中美术文艺复兴的颂歌《春》说课稿
初中美术艺复兴的颂歌《春》说课稿
教材分析：
一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与化情境的互动关系，使学生既能通过一定的化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类化遗产和多元化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与艺复兴所倡导的人精神的关系及作品的形式美。
难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与艺复兴所倡导的人主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍艺复兴和人主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
在教学时，要尽可能与学生互动，在让学生知道美术史基本认可的说法之外，还可提出一些开放式的问题，这样可以让学生充分发挥主观能动性和提高他们批判性的思考能力。比如，既然是表现春，为什么画中的人物却那么的纤弱，人物的情感却略显忧伤？你能揣摩出画家内心的感受吗？
教学时应尽可能地利用各种教学媒体和资及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：艺复兴的颂歌——《春》。
将学生的注意力引入教与学情景，让学生仔细地观察作品，对作品形成初步印象，并通过观察尝试用语言表达自己的想法）
（二）、学习新内容
出示课件：我们将从走出中世纪、艺复兴的颂歌、春、艺复兴的巨匠四个部分学习这一课。
（在欣赏作品的基础上，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）
（板书）1、中世纪
中世纪是公元5世纪罗马帝国的没落到15世纪艺复兴时代开始。这是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期。（演示课件）
欣赏中世纪的教堂、中世纪雕塑、中世纪绘画。
试分析这一时期的美术作品有哪些特点？
学生： 中世纪美术是基督教美术，宣扬“神圣而纯洁的”基督教义，不再注重对客观世界的描写，而是强调所谓精神世界的描写。
（板书）2、艺复兴
十四世纪下半期至十六世纪末，人主义思潮的影响使美术创作发生了巨大的变革，欧洲走出了封建的中世纪，迎了艺复兴的曙光。
14——16世纪，欧洲新兴资产阶级掀起了一场思想化领域的革命，它破除了中世纪宗教神学近千年的束缚，使古代希腊、罗马以人为本的科学化走向再生。
在美术领域有以下特点：
1. 美术不再是宗教神学的奴仆，而是从古希腊、古罗马的古典艺术中吸取营养，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活。
2. 在表现手法上提倡面向自然，引进透视学和解剖学塑造艺术形象。
3. 改革了油画素材和技法，提高了油画的艺术表现力。
4. 这是一个产生巨人的时代，在这一时期，美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身。
根据课件展示试分析三幅作品分别是古罗马、中世纪、艺复兴哪个时期的作品？
（板书）3、波提切利
波提切利的画富于诗意，创造了精致明净的独特画风。
波提切利在《春》这幅画上展示了充满欢欣的天神形象，尽管显得庄重与自信，却不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。他进入美第奇宫廷后，赶上了动荡的时局：德国皇帝入侵、美第奇被逐……这一切使他感到恐惧与彷徨。所以画家内心的忧郁，似乎都交织在他的绘画中。
从当时他的一首诗中，我们可以窥视到画家的一种心态：
青春虽然欢乐 却并不长久；
让我们尽情歌舞吧，明天是否吉祥！
（板书）4、“春”课件展示作品并分析作品后，提问以下问题：（了解学生掌握情况）
1. 分析这幅画在构图上有什么特点？
2. 艺复兴对这幅画产生的影响？
3. 这幅画体现了波提切利什么样的艺术风格？
学生通过课件欣赏波提切利的其他代表作品。（扩展课外知识，了解波提切利作品的风格）
并有学生组织再现波提切利的作品《春》加深作品印象。
（板书）5、艺复兴的巨匠 （由学生代表展示自己收集的三位巨匠的介绍及作品）
1.达芬奇
作者介绍：
列奥纳多•达•芬奇(1452-1519)，意大利艺复兴三杰之一，也是整个欧洲艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
作品欣赏：
教师小结（通过课件补充学生的讲述）
2.拉斐尔
作者介绍：
拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
作品展示：
教师小结（通过课件补充学生的讲述）
3.米开朗基罗
作者介绍：
意大利艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为艺复兴后三杰。
以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达•芬奇与拉斐尔都合不，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
作品展示：
教师小结（通过课件补充学生的展示讲述）
（三）教师诱导小结：
通过以上对波提切利的作品欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。
我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥充满了及时行乐的迷茫颓废情调。
波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解，这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。
通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）
在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。
在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行归纳性评价）
《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。（10分钟）
教学评价
设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。比如，是否能积极地投入欣赏活动，并发表自己的观点，对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解等。
相关资料
1、象征
所谓象征，是指用一种东西代替另一种东西，一般是指用一种具体的形象表示抽象的意义。在许多作品中，很多形象的意义并不止于我们所感受和认识的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亚的悲剧作品《奥塞罗》中的雅果的形象就是背信弃义的象征，果戈里的《死灵魂》中的波留希金的形象则象征着吝啬。在古代的神话中，就已经形成了较为复杂的象征体系。而在现代的艺术中，尤其是浪漫主义、象征主义和超现实主义中象征则变得更为复杂，而且似乎成为纯粹个人意义的神秘符号，其象征的隐义变得更为晦涩难懂了。
象征性语言在各民族的古代艺术中就已十分常见，古代艺术家除了努力去创造一些再现性的形象外，也同样追求用一些形象去代表一些事物和概念，从而形成了一些象征性的语言。例如，在美洲阿兹特克人的艺术中，美洲虎就是一种神性的动物，成为王室威严的一种象征。所以，在形象的处理上，艺术家体现出一种明确的象征意识，他们没有去表现美洲虎的灵活、凶残和暴戾的特性，而是着重表现它的威严和力量。类似这种象征的含义还很多，一些具体的动物形象，往往都具有一些象征的意义，与一些超自然的力量联系起。比如，老虎可以象征山的心脏，丛林之王。鹰可以象征力量和勇气。蛇也是可以具有多种象征意义的形象，可以象征水和种植，因为它的运动与水的波纹十分相似；又可象征着更新和变化，因为蛇的生长要通过蜕皮才能实现。还有用水生动物象征水和种植，用猴子象征着性和欢乐。在非洲的贝宁艺术中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征强壮等。
2、寓意
借其它事物寄托本意，寄托隐含的意思。
3、波提切利的艺术风格特征
重视线条的表现，细节的刻画，追求装饰效果，画风严谨细致，常常带有一种忧愁的抒情和淡淡的幻想。
4、希腊神话
主要有神的故事和英雄传说组成。神的故事包括天地的开辟、神的产生、神的宗谱、神的活动和人类的起等。神的形象都是人格化了形象，与人不同的地方就在于神被描写成永生的，在各自不同的领域里具有无可伦比的的威力。他们的好恶对人有着决定性的影响。神话是人类思想化的产物，很多艺术形式都从中获得题材、主题和灵感。在美术方面，许多的美术家都根据神话创作自己的作品。所以，西方的希腊神话也成了艺术家从事创作和我们欣赏解读美术作品的化背景之一。
教学反思
教学前的准备工作比较充分，教学效果还是比较理想的。但由于对补充的内容多没有详细讲解，授课过程中没有充分调动学生的积极性。教学时间显得有些紧张，学生再现春的场景本安排在介绍完作品后，后发现时间会不够放在了最后，但是还是下课了才展示没有做小结。
从学生的搜集资料看，基本还是不错的，但是学生缺少对作品的讲评，由于时间关系，教师也只能简单的分析作品内容，没有在作品构图、色彩等方面做详细的分析。
对学生的提问中，对学生的引导还不够，学生回答的不是很好，今后还需在教学实践中加强。
还应注重课堂气氛的调动，课堂气氛不够活跃，导致学生不能很好的配合教学，这也是教学质量最关键的部分，今后应在这方面加强。
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