伴着阳光，站在巅峰之上，望着皑皑白雪，此时的柔光，变得分外耀眼，刺伤了我们的眸。艺术就如这柔光，反射到雪地上，就会变得刺眼。
何为艺术？相对于客观精神说力求找到普遍规律，而主观精神说则希冀情与感得到寄托，即艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动，但其更需创作性——艺术的表现形式是艺术作品，创作是灵魂的表达，是情感的外泄。
艺术是艺术家们天才的创造物。贝多芬对拿破仑的崇拜孕育了《英雄交响曲》。可当他听到拿破仑称帝时，愤慨将之改名为《第三交响曲》，留下了动人心魄的华美乐章。可见，音乐的灵魂，必定有创作者自己无法割舍的情愫。
不加之以情感的艺术，不能谓之以真正的艺术。中国的古诗词是以文字美与意境美著称。诗歌艺术需情感的升华才方显其真挚。古人云：诗词歌赋，一切景语皆情语。比如，易安居士的词予我们是要分阶段赏析，去感受艺术的魅力的。前期，清照与丈夫赵明诚恩爱有加，那一句句常记溪亭日暮，沉醉不知归路。让我们也充分感受到诗人内心的悸动。后期，丈夫亡故，清照只身漂泊在外，国仇家恨，予清照物是人非事事休，欲语泪先流。、 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。的悲戚。但是，不论是清新委婉，还是冷冷清清、凄凄惨惨戚戚的清照词，艺术的魅力，都让我们也为之感叹：清照词，字字皆情。读李白诗，读者也能感染几分豪气，这就是艺术的情感传递。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜、千金散尽还复来，天生我材必有用。这些都是诗人豪放不羁的精神体现。
艺术是从客观的事物中提取出的感性精华。古代中国文人画追求艺术的造诣在于神似而非形似，注重体现读书人坚毅、高尚的品质。于是，梅、兰、竹、菊四种植物被赋予人的高贵品质，四君子的称呼流传至今。艺术，就在这些物与人之间产生，不仅仅是模仿说那么表象。西方油画则追求逼真之形态、神态。他们认为要还原物体最本真的形象，不论是现实主义画作《伏尔加河上的纤夫》，还是浪漫主义代表《自由引导人民》，这些鲜活的人物，是画家个人的情感化为颜料在画布上挥洒表现。
艺术何为？学者王国维有读书三境界：一谓之昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。二谓之衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。三谓之众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。艺术予我们也可谓之此三境界。
望尽天涯路。亭台楼阁，洋房别墅的结合，我们的视觉冲击，我们的心情愉悦。这是建筑艺术带给我们的震撼。中国的园林艺术堪称鬼斧神工，那是琳琅满目的特色楼阁，赤红精美的琉璃瓦，沁人心脾的翠绿园圃。法国充分借鉴苏州园林，建筑了异国的园林——法国苏州式园林怡黎园。不同的是，那里吧台小桌置于亭子之中，红酒在杯中交错，法式的休闲在中式的园林之中。艺术，带给我们的是文化的交汇，无国界的跨度，成为独一无二的珍贵。
为伊消得人憔悴。罗曼罗兰说：艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。中国的民族风掀起浪潮，久经不退。不论是民族风的歌曲在大街小巷被传唱，还是瓷都景德镇青花瓷精美外观享誉国际，都给以听觉与视觉的美的享受。让我们犹有乐音绕梁、过目难忘之感。可见，艺术带给我们的不光是昙花一现的惊艳，更多的是回味无穷的感动。
灯火阑珊处。我们难忘那优雅妇女蒙娜丽莎的微笑，神秘而不失温蔼；我们难忘那热情洋溢的向日葵，热烈而不失形态。艺术正是给生活某种形式，让我们有所追求，追求那神秘的微笑，追求那似火的热烈。短暂的生命里，我们一直在寻找那一份感动。灯火阑珊之处，才望见艺术在那里如一朵娉婷，依旧在独领风骚。艺术，带给我们的是不懈追求的动力。
艺术，魅力如此三境界，让生命之花如此绚烂！
赞 (散文编辑：滴墨成伤)