美术教学反思-20211011001610

时间:2021-10-12 08:22:41 手机站 阅读量:

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美术教学反思

美术教学反思(一):

美术是一门异常的学科,它能让学生学到绘画与制作的本事;能培育学生的综合本领,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上头画,学生在下头画。素养教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注意学生在学习过程中的探究,让学生学得简便、学得欢快。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,其实还真不是那么简单。不论是课前的细心预备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思索、推敲。

一、课前的预备

美术课的预备绝不单单是教具的预备那么简洁,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前预备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要预备的是教师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠教师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点,许多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思索的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。全部教师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规法规矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清晰阳刻与阴刻的区分,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会研究小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。

还有一些课加入了游玩、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序,但一味的整齐、宁静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。

例如:能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不一样的学习氛围中把握学问、学到学问。并且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取学问的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自我,其实是一件非常满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育学生主动学习的本领以及在生活中发觉美、表现美的本领。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就仅有一个,经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本领。但在美术课堂教学这条道路中,我还有许多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会连续不断提高自身的美术素养,不断的改善自我的教学方法,争取专心上好每堂美术课。让学生在课堂上能够把握必需的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培育学生具有必需观看本领、思维本领、构图本领和辨别、调色本领的同时,努力为学生营造一个简便开心,趣味味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种消遣。

美术教学反思(二):

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培育,还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系,创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

比如《颜色的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不生疏,但对颜色的调配和变化规律却不了解,并且因为学生第一次接触水粉颜料,能够说对每一种物品和颜色都布满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发觉。我首先让学生观看教室里都有哪些颜色,你喜欢哪些颜色。教室里挂了许多美丽的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。

同学们惊喜地发觉,原先我们的教室里竟然有这么多秀丽的颜色,我又让学生观看外面自然界中还有哪些颜色,学生经过观看,发觉了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习颜色的兴趣。我又适时提出问题:这些秀丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自我动手调配颜色,学生的进取性异常高,不断地向同伴和教师展示自我的新发觉,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样欢快,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发觉问题,分析问题,关注学生的情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术教学反思(三):

以往的美术课堂教学,我一味注意形式上的创新,却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练,非但不能促进艺术水平的提高,反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思,我深刻体会到美术课在培育和发展学生的观看力、记忆力、想象力以及创造性思维本领等方面都起着特定的作用。课堂中假如忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本领、造型表现本领、颜色辨别本领、手工操作本领等,就很难保证课堂教学的实效性。所以,我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课,效果的确很明显。

利用主角扮演的课堂形式,调动学生进取参与美术课堂。

课堂教学中,我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂,异常是在观赏名家的画。例如,观赏《最终的晚餐》(如图1)的时候,我先把这幅画的故事告知学生,可是不直接把答案说出来,此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上,我就顺着学生们的想法和兴趣,满意他们的好奇心,经过引导,

让学生自我去发觉,我就采取让13位学生对这幅画里面的人物进行表演,学生刚开头的时候只是在自我的座位上争论,不明白要从哪开头表演,我就提示他们:“你们看着这张图上的每个人的动作和表情,经过自我的理解去想象他们会说些什么,只要说一些简洁的台词和做一些简洁的动作,把画面里每个人的心理都进行思索。”我话音刚落,学生很快就举手了:“教师,我来扮演耶稣”、“教师,我演尤大”……很快,课堂一下活跃起来,几个学生表演得很形象,下头的学生也都跟着乐了,答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画观赏的切入点,最重要的就是让学生成为观赏的主体,吸引学生参与到观赏这幅画的兴趣中来,调动了他们对观赏课的进取性。

利用颜色绘画激发学生乐于学习美术的兴趣。

学生的兴趣与绘画中的颜色是否艳丽有很大的关系,黑白的画一般不能引起他们的美感;大部分学生在颜色的剧烈和淡弱两项选择中,较喜爱淡弱的色度。我上七年级《国画——梅花》时,刚开头我只是用墨汁在纸上画出梅花形象,没有任何颜色,学生们对此所产生的兴趣不大,自然对审美需求也就少了许多。当时学生就问:“教师,这个梅花怎样是黑色的呢?梅花不是红色的吗?”、“教师,没有颜色的梅花一点都没有生气,外形也不美丽。”于是,大家都是依葫芦画瓢,我画什么样,他们就跟着画,完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而,等到了用颜色简洁的来表现梅花的各种形态的时候,学生都“哗”的一声,随之而来的就是他们的赞美声:“教师,好美丽的梅花,是怎样画出来的?”、“教师,我也想画这样的梅花”、“教师,有颜色的梅花比黑白的梅花美丽多了,感觉它好象活了。”还没等我示范,学生就迫不及待地自我动手画起来。他们的这些话都说明白他们对事物已经自然而然的产生了兴趣,也产生了美感。总的来说,学生喜欢画面生动而活泼,有生命的东西比没有生命的东西更能吸引学生的兴趣,多利用颜色去表现事物,自然就提高了课堂的教学效果。

在反思中,我深刻熟悉到了艺术教育的主要目的,并不是为了培育一些艺术家,而是应当重视美育的正的确施方法。艺术的形式许多,有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、散文、小说、戏剧、电影、电视等。艺术经过塑造典型形象反映现实生活的美,表达了艺术家的审美趣味、审美情感以及审美幻想。学生经过课内外的艺术鉴赏活动,能够把握人类的审美经验,受到艺术美的熏陶,培育审美心理,发展审美本领。而这些都应当是各个阶层(学校、家庭、社会)的职责。这次反思让我更新了自我的教育理念,丰富了教育教学技能以及作为教师终身学习的重要性,要把握学生的身心特点和认知规律,悉心研究教学教法,更好地提高美术课堂教学的成效。

美术教学反思(四):

秀丽奇妙的大自然是人类的朋友,是我们生存的环境,我们仅有爱惜大自然的一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适的环境。今日我上了《走进大自然》一课,虽然学生对颜色并不生疏,但对颜色的详细名称却不了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发觉。我首先引导学生寻查找找,观看学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发觉,原先我们的学校里竟然有这么多秀丽的颜色,学生经过观看,发觉了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习颜色的兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到的这些秀丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说精彩彩的名称,让学生自我动手找找相应的颜色,学生的进取性异常高,部分不熟悉的颜色很快便记住了。

我在教学中,以教材为依托,拓展教学空间,开阔学生的眼界。让学生走进大自然,耳闻目睹领会了大自然的秀丽,口头表达自我的观看所得,表达自我的真实情感,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

美术教学反思(五):

美术课要想上好,还真不是那么简单,课前的细心预备,课堂的情景创设、环节支配、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思索、推敲。

一、美术课前的预备

美术课的预备绝不仅仅是教具的预备,它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着预备了一些《欢快的节日》等一些有节日氛围的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的预备之外,更要预备的是教师多方面的学问、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,许多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思索的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规法规矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一齐难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性,加入了游玩、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,能够画在桌子上,能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感

受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培育学生的主动学习本领和学生生活相结合的本领。

三、美术作业的评价

有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,并且个性鲜亮,想象力丰富。有的孩子喜欢颜色,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的外形。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准,要擅长发觉儿童画中闪光的东西。

以上所述,为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本领,到达熟悉、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有许多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素养以外,不断的改善教学方法,上好美术课。让学生把握必需的绘画基础学问和基本技能技法,培育学生具有必需观看本领、思维本领、构图本领和辨别、调色本领的同时,努力为学生创造一个简便开心,趣味味的学习环境和气氛,消退学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种消遣。

四、注意对学生学习评价:

在教学中,要异常注意对学生的综合评价,在学问的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的本领,因材施教,依据学生个性及作品造型特点的不一样,分别进行鼓舞和引导,评价以确定为主,教师评价和同学及学生自我评价有机结合,保护学生的学习进取性,使每一个学生都得到个性的张扬。

美术教学反思(六):

一、实践教学的应用

教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受消遣之中的欢快,陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的外形。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最终教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一齐互动,实践教学增加学生的兴趣,培育学生的情感。在对《速写风景》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师经过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。在对《速写游玩活动》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画游玩活动,学会了如何构图进行绘画。抓住了游玩活动的特点进行描绘。

二、兴趣在课堂教学中的应用

经过亲自动手,利用自我身边能够找到的材料,制作一个《童话的城堡》,能够在里面钻来钻去,是一件多么另人感动的事!本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不可是学问技能的

传授,而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平,从而鼓舞学生进取参与表现活动。学生能够选择适合的颜色,剪出建筑的各部的基本形,摆一摆,看一看。在装饰细节时留意添加一些有生活情趣的物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。

三、培育学生的设计本领

在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不一样的形式设计自我的名字。开头我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。说出自我的设计想法,然后开头绘制。整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字外形。并且还图上了秀丽的颜色,在笔画的外形上学生有多种的造型。如“点”,有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。总之经过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。

四、培育学生的想象本领

我在上低年级美术《幻想动物》时,开头我以龙来举例。龙是由:鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片,学生分析图片。他们的兴趣被好奇感谢发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例,能够由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作,能够运用不一样种类的工具制作或绘画。学生创作出很多趣味的怪物,并为它们起了趣味的名字。

本节课,我依据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培育学生的创造力。把握孩童的心理特点,注意培育学生的想象力和创造本领。

在《幻想将来的景色》的绘画中,我经过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的将来。孩子依据教师的提示,画出了将来的景色。孩子对将来都布满期望,所以产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把将来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞行。

本节课我注意培育学生的想象本领,对现实事物进行再创造。并且还能使学生在开心的环境中欢快的学习学问。

五、美术的教育作用

在上美术课《谁最美》中,学生经过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。

在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的资料。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的资料编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成教师留给的绘画资料。

总之,社会在提高,方法在更新。要想与时具进必需不断的反思过去,从中发觉优点进行总结应用。

美术教学反思(七):

秀丽奇妙的大自然是人类的朋友,是我们生存的环境,我们仅有爱惜大自然的一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适的环境。

今日我在一年级上了《走进大自然》一课,虽然学生对颜色并不生疏,但对颜色的详细名称却不了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发觉。我首先引导学生寻查找找,观看学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发觉,原先我们的学校里竟然有这么多秀丽的颜色,学生经过观看,发觉了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习颜色的兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到的这些秀丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说精彩彩的名称,让学生自我动手找找相应的颜色,学生的进取性异常高,部分不熟悉的颜色很快便记住了。

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅仅很难培育出学生的创造精神,并且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培育,还要注意美术更多地与生活相联系,创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法,让学生在学问探索的过程中发觉规律。我在教学中,以教材为依托,拓展教学空间,开阔学生的眼界。让学生走进大自然,耳闻目睹领会了大自然的秀丽,口头表达自我的观看所得,表达自我的真实情感,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

《美术课程标准》指出:“综合性学习”是在实践中培育学生的观看感受本领、综合表达本领、搜集信息本领、相互合作本领等。此次“综合性学习”活动,创造了一种氛围,让学生始终处于一种进取参与状态之中,用口头表达自我的观看所得,表达自我的情感,并用即兴回答形式汇报查找的结果,在丰富多采的美术实践活动中,拓宽了美术学习的资料、形式、渠道,使学生在宽阔的空间里体验到了学习的乐趣。

美术教学反思(八):

美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想史整个人类历史中的一种文化行为美术是一种共享人类经验的特别方式,是一种特别语言。在美术教学过程中我是这样做的。

一,培育学生的视知觉本领。

美术是视觉艺术,在教育体系中,唯有美术课程是训练人的视知觉方面效果效果最明显。英国文学家、政治家爱迪生热忱的讴歌视觉:“我们一切感觉里,最完美、最愉悦的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵;它隔着最大的距离来接触外界的东西;它能经久地连续运动而不感到疲惫,对本身的感受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上,能包揽最浩大的形象,能触摸到宇宙间最遥远的部分。达芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道,是最精确的感官。它能使学生对视觉现象产生广泛而剧烈的兴趣,使学生的视觉激活灵敏、快捷、有效留意的时间延长,辨别层次变得丰富,从形式中获取对应感情的本领。在教学中我们多给他们看图片,视频,激发学生的视知觉本领。如《我们爱卡通》一课,依据不一样国家教师整理好图片,让学生跟着教师的思路观看图片,从而到达学生在享受中学习。

二,培育学生的形象思维本领。

形象思维是凭借形象进行思维的,是一个人的形象思维本领与其形象的存储,是美术活动中的基本思维方式。形象思维用表象来展示自我的基本特征,经过多层次和立体化的视知,在头脑里留下详细的形象。学生的形象思维本领是建立在视知觉上的,经过观赏再到动手,如《我们爱卡通》动手操作过程,引导学生多方面多角度观看事物,经过动手操作在头脑里立起形象,丰富表象。这样学生在操作过程中得到熬炼,在头脑里就简单留下清楚的表象,简单使思维详细绽开,时间长了形象思维本领就会逐步提高。

三,激发学生的创新精神培育学生的实践本领。

开展有效地学习方式,培育学生自主参与学习活动,在活动中获得亲身体验,逐步构成一种喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发探索和创新的进取欲望。鼓舞学生大胆想象,任何富有创新的思维必定经过不断的探索、实践,才能得以成功。如《我们爱卡通》我们以游玩方式调动学生的进取性和主动参与性,点燃学生的设计欲望教学过程中,播放幻灯片引导学生对卡通形象、颜色并对人物面部表情夸张处理的方法改善以到达激发学生的创新精神,从而依据自我需要与要求设计自我喜爱的卡通形象,能够让学生的想象和思维集中在夸张设计上,鼓舞学生勇于想象,敢于下笔,逐步提高实践本领。

视知觉本领、形象思维本领和实践本领是相辅相成的,视知觉本领贯彻始终,形象思维本领为实践本领打下基础,仅有实践才能提高形象的塑造本领,才能逐步改善、提高视知觉本领、形象思维本领。在教学过程中努力完成教学任务的同时,不断提高学生的视知觉本领、形象思维本领和实践本领。

美术教学反思(九):

1.创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了开心教育这一教学方法,针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并依据儿童心理特点和教材的不一样资料,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游玩、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的留意力,激起学生高涨的心情和作画的剧烈欲望,从中受到美的熏陶。

2.丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品作为美术教师我尽可能地给他们供给丰富的形象资源。在教学中鼓舞和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开宽阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自我对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生依据自我对事物的观看、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样,这需要依据学生实际和教材资料去选择和指导,小学生的美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要专心研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在开心中学习,全面提高学生的素养.我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发觉问题,分析问题,关注学生的情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术教学反思(十):

《放风筝》这个课题是各个版本美术教材中都喜爱选用的课题。而我每次上这课的过程却如出一辙,学生作品也是一年又一年,用一句词来形容最为恰当:“年年岁岁花相似”,很少有新意。

今年我打算转变一下教学思路,打拼出另一番天地。这节课虽然是属于“造型·表现”领域,可是必需让学生在自身感受放飞的体验,了解风筝的结构特征以及风筝的技巧,才能为后面的教学作好铺垫。于是我用一节课的时间让学生们自我体验自我制作风筝,用自我的风筝试飞。把同学们试飞的影像录制下来,制作成课件,以备下节课使用。

《放风筝》是要求学生紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。为了让学生紧扣主题,上课伊始我就播放了上节课同学们自我放风筝的场面。同学们观察自我放飞自我制作的风筝,心里有说不出的喜悦。我趁同学们的那股子热忱劲向同学讲解放风筝时的人物动态,以及构图等相对枯燥的美术学问。中国的艺术创作里,诗词作品往往是和中国画紧密相连的,那就是说语文课和美术课的共同本质就在于感受由诗词。于是我找了几首关于放风筝的古诗让学生自读,让他们在心里描绘体会诗人所描绘的放风筝的场景。

《放风筝》一课的整堂课设计新奇,真正做到了课程整合,并且实际性地跨出了第一步。课堂上学生的发言、提问、作业都是比较进取的。虽然许多学生作业在课堂上完不成,可是借用学具之后,基本上全部作业的框架都搭起来了。

美术教学反思(十一):

经常有不一样学科的教师艳羡地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课进取性很高,上课简便。”哎!我想想,假如真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学本领很强。

上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一向在思索,如何来调动他们的进取性,让课堂既活泼又生动呢在思索的同时,我在一次次实践的检验中查找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用,使各类艺术相互渗化,坚持课堂资料的新奇感例如我在上《学校的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合20XX年中国奥运会,绽开学生们的兴趣被大大激发。

课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培育学生的实践本领,教师要进取为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业学问与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅仅很难培育学生的创造精神在新课改下教师应鼓舞学生在观赏活动中开展探究性的,我总结了自我在上课时的一些优缺点。

美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造必需的文化情境,使学生经过美术学习加深对文化和历史的熟悉。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的学问基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培育他们的综合思维本领,学问没能做太多的延展,只是在自我的美术领域里传输学问,所以以后我要增加自我的各方面学问,

我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游玩或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。

在课堂上我注意主角互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,观赏理解作品是一项任务,这样的错觉。

做合理的评价,获得学生的信任。学生总是期望得到确定作为教师首先要对学生进取参与的态度表示欣赏并做出合理的评价。

最终作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培育还要注意美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果。

美术教学反思(十二):

担当美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不一样学科的教师艳羡地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课进取性很高,上课简便,课堂活跃,想怎样上就怎样上”。“哎!”我想想,假如真如他们所说的那样就好了。

上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一向在思索,如何来调动他们的进取性,让课堂既活泼又生动呢在思索的同时,我在一次次实践的检验中查找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用,使各类艺术相互渗化,坚持课堂资料的新奇感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是成功》等,并结合20XX年世界各国运动员参与中国奥运会,让他们做课堂的主人,绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培育学生的实践本领,教师要进取为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业学问与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅仅很难培育学生的创造精神和实践本领。教师应鼓舞学生在观赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发觉自我有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造必需的文化情境,使学生经过美术学习加深对文化和历史的熟悉。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培育他们的综合思维本领,学问延展的还不够,只是在自我的美术领域里传输学问,所以以后我要增加自我的各方面学问的学习,让美术课成为他们学习学问的又一阵地。

3、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游玩和音乐等方式引导学生,增加他们对形象的感受,对美术的深厚兴趣。

4、在课堂上我注意主角互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,观赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自我才是这节课的主角,让他们在那里充分发挥自我的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来,使他们在理解学问的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。

5、做合理的评价,获得学生的信任。学生总是期望得到确定,作为教师首先要对学生进取参与的态度表示欣赏,并对每位学生做出合理的评价,让他们感受到在美术课上的公平和每个人的价值。

最终作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的教师打好基础!新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术的感受本领、表现力和创造力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

美术教学反思(十三):

秀丽奇妙的大自然是人类的朋友,是我们生存的环境,我们仅有爱惜大自然的一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适的环境。

一年级上册美术第一课是《走进大自然》,虽然学生对颜色并不生疏,但对颜色的详细名称却不是太了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发觉。我首先引导学生观看、查找学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发觉,原先我们的学校里竟然有这么多秀丽的颜色,学生经过观看,发觉了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习颜色的兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到的这些秀丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说精彩彩的名称,让学生自我动手找找相应的颜色,学生的进取性异常高,部分不熟悉的颜色很快便记住了。

美术教学反思(十四):

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅仅很难培育出学生的创造精神,并且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培育,还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系,创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法,让学生在学问探索的过程中发觉规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

比如二年级的《颜色的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不生疏,但对颜色的调配和变化规律却不了解,并且因为学生第一次接触水粉颜料,能够说对每一种物品和颜色都布满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发觉。我首先让学生观看教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了许多美丽的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。

同学们惊喜地发觉,原先我们的教室里竟然有这么多秀丽的颜色,我又让学生观看外面自然界中还有哪些颜色,学生经过观看,发觉了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习颜色的兴趣。我又适时提出问题:这些秀丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自我动手调配颜色,学生的进取性异常高,不断地向同伴和教师展示自我的新发觉,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样欢快,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发觉问题,分析问题,关注学生的情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

教学反思:本节课的资料是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是许多,没有多少悬念,是靠着资料本身的魅力去吸引学生的留意力,激发兴趣,培育学生的审美本领,经过自我的绘制,熬炼自我的动手本领。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简洁有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛,到达了很好的效果。

上完本课有了一些新的体会,在第一次上课时,虽然学生都能根据教师的意图进行学习,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发觉,问题源于教师本身,一是教师的课堂气氛调控没有到位,教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学习活动中去。所以课堂气氛就比较紧急、沉闷,学生的学习活动不够主动,好像在给教师“牵”着走。在连续进行教学时,我运用了如:举起大家英勇的手、把掌声送给擅长表达的他、你的理解连教师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的争论中去,所以整个教学过程是在友好的、进取的氛围中进行,异常是听音乐画情感这一环节,学生的热忱更是到达了极至,他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自我的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情。

美术教学反思(十五):

美术来源于生活,发展于生活,提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中,始终认为儿童美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游玩化、生活化、学问化于一体。创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术学问运用在生活的方方面面。

一、启发想象与绘画技法可兼得。

在美术教学中,有不少教师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有教师只顾着绘画技法的传授,而忽视了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间,假如过于偏重某一边,孩子们的美术作品会出现两种情景:1.画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。2.能够联想、想象,但想画的资料画不出来。

即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到:仅有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中,我们采用游玩、表演、室外写生、图片观赏等多种方式熬炼学生的想象本领,并根据儿童的心理特点,不断地提高学生“涂鸦”的技法水平:尝试各种绘画材料,研究不一样材料的特点并擅长运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面。学生看到自我的一双小手是如此的灵活,能够创作出那样精彩的画面,便慢慢地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生深厚的兴趣。

二、条条大路通向“美育育人”之路。

美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此,我依据儿童爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。经过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不沉醉于自我细心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到成功的喜悦。不仅仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂的内涵,并且令学生享受到艺术的熏陶,使学生拥有一颗美的心灵,到达美术教育之情感目标——美育育人!

总之,美术教育的最终目标是要是学生不仅仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手本领。同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在宽阔的天空下,尽情地呈现童真、童趣的身影。

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