[摘 要]我们在日常练习中时常查找问题，并纠正出现问题的地方，才能不断地进步。同时，学生们经常参加比赛和考试也有很多有利之处，如培养学生的登台能力、调动学生的积极性以及让学生发现自己的不足等。在比赛和考试中师生也可以有共同学习的机会，促进师生之间的感情，既肯定了成绩，找到了问题，也在让学生有了更好的目标。
[关键词]弹奏习惯;练琴方法;练琴细节
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0056-02
学琴过程中最主要的是掌握科学的练习方法，每次练习时都要查找问题，反复梳理，寻找不顺、不通、不够流畅的地方，并单独拿出来分手、合手慢练，反复弹奏，养成锲而不舍地练习的精神，一定在重点的地方多单独练习，并前后连起来快速练习。如果程度、水平达不到，这样练习将会浪费了许多时间，没有足够的精力做到完整地弹奏乐曲。[1]学琴可以培养足够的耐心，并按照步骤、有计划、有方法地真正实践，也就是一个培养能力的过程。作为学生，要有计划、有布局地练习，应有坚韧不拔、锲而不舍的精神，敢于向困难挑战，攻克一个又一个难点、重点。练习时要保持注意力高度集中，手指积极主动，将非常单调枯燥的分手练、难点练都练得津津有味，从量的积累达到质的飞跃。
一、正确规范的弹奏习惯
弹钢琴需要足够的功力，就好比练功夫一样，都是长期日积月累练习出来的。练琴需要头脑、眼睛、耳朵、手脚及身体有关部位的积极配合。在弹奏高超的乐曲时，要求功力更加坚实。
（一）摸弹：有些选手弹出的琴声虚弱，因为只弹了琴键的1/2或1/3。钢琴是由内部的机械勾走榔锤击打的钢丝弦发出声音的。弹奏时钢琴发出的声音应该是金属般明亮、清脆。各个历史时期的作曲家作品虽不尽相同，但绝不是从头到尾地摸弹，如果出现了这种情况，则说明演奏者没有很好的功力，缺乏基本的训练。只有勤奋苦练，让弹奏变得随心所欲，收发自如，能够完美地控制音响，才是我们需要做到的。
（二）掌骨不够坚强：如果掌骨不挺拔，那我们在弹奏和弦、八度时，声音就会很空，软弱无力，缺少穿透感，不够立体，并且音也很散、不齐。因此，在平时的练习中要多练八度与和弦，特别是水平高的选手。这个水平的选手们经常演奏的乐曲中，大和弦、八度是非常多的，因此在弹奏时既要做到松弛又要控制。注重内紧外松，力量放得下来，声音集中有光彩。
（三）和弦下键准备不够：下键的重量与速度是钢琴弹奏有力的重要因素。和弦弹奏松、散、不齐，就会让听众听得有点腾云驾雾的感觉，当功力不够时会感觉琴键很硬，弹不下去，落不到底。因此弹奏和弦应该用心控制，提前想好在键面上找准位置，力量集中在指尖，利用手腕的爆发力抓起，同时下键要整齐，有组织地将重量落下去。弹古典作品、浪漫乐派作品与印象派作品时都极少有突然发力的和弦音。小臂紧：经常有一些学习者跟我说，他们弹一会儿琴，小臂肌肉就会酸痛，这主要的原因是四、五指力量不够，不能独立，不够坚强;再者手背很紧，压腕也能造成小臂僵硬，我们在弹琴中应该学会“偷劲”。
（四）重量下沉：力量要下沉，弹到键底，通过手指第一關节、掌骨、腕子、肘关节、臂关节、腰部和腿部传达到指尖，程度越高，和弦、八度、九度、十度都会增加，密度加大、力度加强、速度加快，这些都需要一双坚强有力迅捷的手，能把力量、重量迅速投到指尖，而其他部位都能马上放松，有自如传送力量的能力。
（五）耸肩：在弹琴时，经常有很多人会有耸肩的现象，造成耸肩的原因主要有以下几点：
1.气息不下沉、吊着。
2.谱子不够熟练。
3.手指弱，力量传递不下来。
4.局部的乐段有难点。
5.座椅高低不合适。
（六）松懈地弹奏：其一，控制不了声音的质量，声音不够集中、有杂质;其二，如果基本功训练不够，可能会导致手腕受伤害。放松不等于懒散，正确的方法应是外紧内松，就好似一篮子沙子与水，提起来水流出去，剩下沙子，有实质。
二、正确规范的练琴方法
（一）段落数不清、连接过紧、过密：段与段衔接中，应注意休止或呼吸气口、转换情节、肌体要自然。尤其是弹奏伴奏曲时，每一段都有不同的深意、变化，像是一个一个的小故事，要变化清楚、干净，切不可弹得平淡、成片，应该很清晰、弹得仔细、分句从容、注意停顿、句与句间的气口[2]。
（二）音堆积太密：成串音阶、快速跑动的乐段容易弹奏过密，音与音间的距离不等，没有注意呼吸、气口，或休止符停顿不够，都会造成过急过密，不够清晰、自然。有些因素是手软，三、四、五指训练不够而造成的模糊、音混。在练琴时一定要注意音的质量。颗粒要均匀，时值要准确。
（三）颗粒大小不均匀：要有训练有素的手指功夫，弹出来的每个声音首先要均匀、饱满，就像机打出来的乐谱或电脑制作的声响一般，干净、整齐、均匀等。在完成这样工整的基础上，做出表情、层次、对比。弹出来的颗粒不能有圆的、有长的、有短的。
（四）顺手溜：当越弹得很熟练时，要反过来像弹新的曲子一样，分手练、合手练、强练、慢练，不然很容易形成顺手溜，出现节奏不准确、声音模糊、颗粒不清楚、和弦不齐等现象。慢练、分手练要经常用到我们的练习中，把所有要注意的在自己的掌控之下去弹奏。要熟练一首乐曲，往往需要经过三个来回反复地分练、合练、慢练、快练才能上台。
（五）声音沉重：追求声音干净。力量下卸而带来沉重感，跑不动、压腕、僵小臂等，这些也是不正确的。多点、少点力量，触键点面积要适当、折中，向左向右都差点，应保持声音的通畅、流动、干净、颗粒均匀，防止手指发展不均，靠挤压加劲。
（六）抒情乐句的弹奏：如果每个音下键都过快，这就说明演奏者不会弹奏连音，思想没走在音的前面，下键缺少连接与修饰。乐句的弹奏应一句一起手腕，每个音像锁链一样一环套一环，第二个音下，第一个音起，那句子串连起来，用内心歌唱一遍，每个音下键要有准备或像海底漫步，每一步都要有连接。每一句都有起点、顶点、尾音，情绪不同，要求也不尽相同。根据不同的要求，指头触面可稍大一点，手指工作得大一些。
（七）伴奏部分音响效果：伴奏部分不管在左手或右手都应起到辅助旋律的作用，不能喧宾夺主，太响会造成音响的混乱，应控制力度，听出层次，烘托旋律，但不能盖过旋律。
（八）亢奋弹奏：有些选手弹奏过于兴奋，过于激情，没有节奏的约束、音响偏重、下键偏硬、踏板没换干净，结果弹奏得很混乱。缺少声音的控制，显得十分粗糙，应控制过于激动的情绪，使弹奏在自己的掌控范围之内，按照正确的要求合乎情理地演奏乐曲。
（九）机械地弹奏：尖锐、生硬，没有了美感和艺术的润滑，完全是一种机械行为，内心苍白，面无表情，举止呆板，即使弹奏再飞快，如何炫技，也不能感动在场的听众。我们不是培养匠人，而是心灵的工程师、艺术家。
（十）磕磕绊绊，走走停停：有些学生学琴回课时总是弹奏得不完整，究其原因有几点。
1.缺乏足够的练习，尤其是分手部分（如果右手部分是旋律）左手弹熟后可多想着右手的旋律。
2.合手慢练、强练不够，总是中速，顾得上眼睛顾不上手，或相反。
3.在弹奏时边唱对弹奏会有非常大的帮助。
4.难点练得不够，总是一遍遍地弹会适得其反，应多在难点、有障碍的地方多练，反复攻关。
5.曲子过难、过大，应循序渐进地学习。
（十一）辩证关系：声音应该自然、流畅、明亮，但过分地强调控制也只能是束缚了手的正常发挥，使声音变紧变硬，一切都要恰到好处，向左向右都是危险的。关键是要有一双敏锐的耳朵，掌控机械构造为我所用，了解钢琴最优美最正确的音响效果，弹得动人才是唯一目的。毕竟，一切技术都是为艺术服务的。
三、练琴习惯与细节
（一）砸琴：震耳欲聋，有的选手只求音效，凭着一股冲动，缺少了理智，完全被音响所淹没，这已经不是在表现音乐。演奏时应调节气息，控制好强弱，而且强是有修饰的、控制的，掌握分寸，下键的音响，手上的力度，要有一双稳定的手，热情也要有，但还要有理性，要稳定心神，多想音乐的内容。
（二）细节决定成败：演奏的基本方法要正确，另外要注意演奏细节，每个音的方整性，非连音、连音、跳音、渐强、渐弱等包括字里行间音乐内在的起伏，谱子中内在要反映的深层意思也要表达出来。节奏、音准、织体、和声、旋律每个音时值要弹够，掌握好呼吸、气口、分句，要对细节的地方多留心。譬如每句的尾音，是拿起腕带的感觉，不能突兀。多声部的音响平衡，左右手音量的平衡、控制。旋律的连接、和弦的整齐、踏板的轻重、起落、连音、跳音、非连音弹奏清楚、力度的控制、音色的处理等等，只要是谱子中有的与在谱子中感觉到的，都應尽可能正确地表达，弹奏才能达到规范、专业的要求。
（三）双手平衡：一般的曲目，右手旋律总是要多些，那么旋律部分要弹得透亮一些，比例多些，左手伴奏部分要与之歌唱、陪衬着，反之左手旋律右手也要略轻些，弹出主体旋律。
（四）复调内声部演奏：通过分声部、分时练，搞清楚旋律的走向、起伏、动机，哪里是主要的部分，哪里是次要的，需要让路的地方是哪里。要学会一只手控制弹奏两个声部的能力，复调作品更是要先一个一个声部弹。三个声部或四个声部的乐曲，应练完一个声部再去练另一个声部，而后两个加起来练，哪里是主体、动机、旋律的地方，最好做出标记，交替出现，最后再合成。
（五）重点音：每个乐句都有一个走向，一个制高点，每一个乐段都有一个高潮，这些音都起到提纲挈领的作用，需要时值弹够，有起有伏，没有了重点音句子就会弹得非常平淡，缺少抑扬顿挫的音乐感。
注释：
[1]尹慧峰.如何培养学生正确、科学的练琴方法[J].戏剧文学，2006（08）：102—103.
[2]陈艺文.提高钢琴演奏技能的方法[J].大舞台，2013（07）：35—36.
（责任编辑：刘露心）