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摘 要 我国是一个有着五千年文明史的古国，有着悠久的制陶史，形成了底蕴深厚的陶瓷文化，被冠以“陶瓷国度”的美名。无论是古代还是现代的陶瓷艺术，都有着十分鲜明的特色，常常能彰显时代特征，发扬陶瓷艺术的精髓。可以说，中国艺术的发展离不开陶瓷艺术，而陶瓷艺术中的人物雕塑创作又是极其重要的一环。本文就陶瓷艺术中人物雕塑创作的形式进行简要的探索，旨在更好地促进陶瓷雕塑的发展，发扬我国的传统艺术，弘扬民族精神。
关键词 陶瓷雕塑；传统艺术；人物雕塑；创作；探索
0 引 言
雕塑是一种具有悠久历史、在三维空间中表现形体的造型艺术，其形象是真实空间存在的，且具体、可触摸的。陶瓷雕塑设计所包含的学科门类广泛，具有较高的研究价值，而人物雕塑的陶瓷设计更是有着多种多样的创作形式，无论是何种主题的人物雕塑创作形式，都包含着传统文化的厚重感，以及当时社会的时代感，有着很强的艺术价值。
1 概述陶瓷人物雕塑
随着陶瓷行业的不断发展，现代人越来越关注陶瓷雕塑的创作。然而，在我国的日常生活中，陶瓷是很常见的，因而陶瓷在我国社会生活中有着非常重要的地位。陶瓷人物雕塑创作本身是一种艺术创作行为，如果剔除陶瓷人物雕塑创作的造型艺术性，就陶瓷人物雕塑本身的制作过程来说，陶瓷人物雕塑的物质性也具有十分浓郁的艺术气息，散发出一种独特的艺术诱惑力。陶瓷的烧制是根据陶土和瓷泥的化学和物理特性所进行的，把设计制作好的陶瓷放进火窖中烧，就能够让原本脆弱不堪的陶瓷变得坚硬，外形也变得固定。这种充满了奇妙色彩的烧制过程看起来十分的神奇和高深，但实际上这种烧制方法本身也是来源于日常生活的，这也验证了这样一句话：“艺术源于生活而又高于生活。”想要进行陶瓷人物雕塑的设计，就一定要有着一双善于发现的眼睛，去真正的热爱生活、观察生活，这样才能够将最好的灵感带进创作之中，进而设计出充满灵动性的陶瓷人物雕塑作品。
2 人物雕塑创作形式之原料工艺
（1）写意手法表现粗质材料
与细质泥料相比，粗质泥料有着许多的优点，由于粗质泥料的空隙更大，透气性能更好，所以粗质泥料所制作出的人物雕塑作品相对而言更不容易变形和破裂，所以许多陶瓷艺术家在创作陶瓷雕塑艺术作品，尤其是大型作品时，都会选择粗质泥料，以保证作品能够保持好形状、减少修改。但是即便如此，粗质泥料仍然还是有其自身的局限性：粗质泥料的颗粒过大，这样的性质使得陶瓷艺术家在对作品进行深入细致刻画的时候，会遇到一些阻碍。所以许多陶瓷艺术家会对粗质泥料进行“改造”，最常见的方法就是将原本颗粒过大的粗质泥料进行精加工，变成更细的泥料，用这样的泥料对人物的造型和细节部分进行刻画，可以营造一种惟妙惟肖的艺术感，将陶瓷艺术家的情感表达得淋漓尽致。
（2）工笔手法表现粗质材料
说起用工笔手法表现粗质材料的陶瓷人物雕塑创作方式，就不得不提起一位陶瓷界耳熟能详的名字：刘正。刘正的陶瓷人物雕塑作品大多数都是一些动作非常夸张的人物，这不仅代表了刘正本人的艺术创作特色，更是挑战了陶瓷工艺从土陶烧制成陶瓷的工艺极限。在他的作品中，有一个十分有名的作品“惊蛰”（见图1），在这个作品中，女人身体十分瘦弱，只有脚尖和手指支撑着地面，呈现出来一种极大力量，在拼命压抑着痛苦，人物形象生动传神，造型风格接近工笔手法，别具一格、自成一派。
（3）施釉表现细质瓷泥
与粗质泥料相反，细质瓷泥本身材料精细，在烧制中更加难以定型，容易破裂，陶瓷艺术家如果使用这种材质进行创作，不仅不容易定型，在烧制过程中也可能会出现开裂等现象。这类细腻的材料，烧制成功之后有着“白如玉”的品质，看起来洁白柔和，摸起来柔滑舒适。这样的特点使得细质瓷泥有着一些不可逆转的局限性，但仍然获得了许多陶瓷艺术家的喜爱。
3 人物雕塑创作形式之装饰工艺
在陶瓷中，装饰工艺主要分为两种：第一，是在坯体上进行装饰处理；第二，是釉上或釉下彩绘。装饰工艺在作品烧制成型之后进行，这一阶段也是陶瓷艺术家的个人特色得以发挥的最重要阶段，陶瓷艺术家们可以根据自己的想法对作品进行刻画，让作品的意味更加浓重。比如说，著名的陶瓷人物雕塑作品“嬉戏”（见图2），就表达了创作者内心的浓烈情感，将陶瓷人物雕塑艺术与特定的时代背景相结合，营造出浓郁的时代感。在瓷盘“嬉戏”中坐着一位只有躯干，没有头和手臂的女性，穿着色彩艳丽的旗袍，看起来就像是一盘美味佳肴。这件作品中的女性是残缺的，看起来或许有些许恐怖，但更多地传达出一种茫然和担忧。这件作品寓意深刻、令人震撼，似乎在传达给广大女性一个道理，自己应当掌握自己的命运，而不能空有外表的美丽躯壳，却落为他人口中的美味佳肴。这种深刻的道理加上旗袍所代表的特定时代背景，让整件作品的深意更加浓厚，艺术价值得以体现。
4 人物雕塑创作形式之语言造型
随着时代的不断变化，陶瓷人物雕塑艺术也呈现出了日新月异的繁荣景象，在现代陶瓷艺术中，有很多十分夸张的造型元素都开始不断地涌现出来，这些陶瓷人物雕塑作品有一个共同的特点，就是从外形到色彩的装饰全都体现了现代设计中的点、线、面的运用。比如说优秀的陶瓷人物雕塑艺术作品“梦界”（见图3），在视觉效果上能够给人造成十分强大的冲击，让人忍不住将这件作品与其他陶瓷艺术作品相区别开，并且深思其中对于传统文化的解读。在这件作品中，佛头是主要的媒介体，但是传统的佛头脸谱却被用现代的手段进行了夸张的造型，将眼睛、头发、嘴巴、脖子等的点，鼻子、眉毛的线以及脸的面三者进行结合，将点、线、面的设计理念发挥到了极致，并且取得了十分理想的艺术效果，呈现出了一种十分独特又引人深思的艺术审美意境，具有很强的感染力。不仅如此，中国的宗教文化信仰也在这件具有现代化意义的作品中得到了传承和发挥，让这件作品的文化寓意更加的深刻，艺术精神更加的高尚。
5 结 语
我国的陶瓷雕塑艺术已经传承和发展了几千年，涌现出了无数优秀的陶瓷艺术家，有着无数国宝级的陶瓷雕塑艺术作品，这些作品无一不体现着各个时代的特征，展示着我国悠久的历史文化。陶瓷人物雕塑创作是一个复杂的过程，需要陶瓷艺术家们在生活中不断地去发现，在艺术创作中不断地去感悟，相信在未来，我国的陶瓷艺术家们一定会创造出更加令人震惊的优秀陶瓷人物雕塑艺术作品。
参 考 文 献
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