【摘 要】在中国历史发展的整个过程中，纹饰成为中国传统文化的重要部分，与人们的生活紧密相连，它能体现出不同时期的民俗风情习惯和情感观念。从原始社会朴拙的写实纹饰到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的动植物等传统纹饰，都凝聚着相应时期自己特有的艺术审美观。
【关键词】传统纹饰;装饰;现代艺术
在浩瀚的中华文明长河中，图案、图形、纹样实际上都是装点装饰，美化生活，它表达的是一种情慷、传递的是民族文化独特而富有个性的元素。目前中国传统纹饰运用在设计中是国内外设计师们经常考虑到的重要元素，它的合理运用可以影响到设计作品是否具有深厚文化底蕴。
1 纹饰与装饰的概念
纹饰，既是一个文化概念，又是一个艺术概念，在中国传统文化舞台上一直扮演着重要角色，在历史上形成独立系统的文化区域。中国传统纹饰是中国人民改造世界和创造世界实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。
纹饰作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个过程中，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。经历了从原始社会简单的纹饰到奴隶社会简洁。粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼。飞鸟走兽，传统纹饰都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。传统纹饰它们渗透在人们生活的各个领域，是千百年来广大劳动人民根据生活需求，社会生产力的需要所创造出来的不同时代风格的图案纹样与造型。
装饰的概念从广义上说，首先它是一个普遍的艺术文化现象，它不仅是艺术学的范畴，同时也是文化和历史学的范畴，人们可以通过装饰了解各个时期的历史文化;其次装饰也是具有一定的社会学和美学上的意义。装饰它就是人的一种精神生活，是人的意识形态的产物，是人们对美的强烈需求，是表达自己美的感受的审美情趣。
装饰的审美功能是自从人类的审美意识产生之后逐渐出现的，装饰的目的首先是创造审美价值，给人们提供视觉和心灵上的美感和愉悦;其次它具有的调节功能是在造型中调节比例、协调局部和整体的关系梦装饰可以使形体的主题和文化含义突出表现出来，给人以深刻的感染力;同时装饰还有符号和标志的功能，它是文化信息的载体，人们可以透过装饰领略生活。
2 中国传统纹饰的传承与发展
中国有着悠久的文化历史，传统纹饰形式极为丰富，它们既有以图形本身作为含义和审美价值的文字、印章、标识图徽等，也有可以作为欣赏的绘画、版画、石刻，还有作为装饰之用的建筑彩绘、雕漆、镶嵌等等。这些传统纹饰体现着我国古代不同时期、不同地域文化的面貌和特色，是有别于世界上其它文化种类的重要表征。这些图形的形态，其作用甚至超越了文字，形成了具有深层民族文化精神的象征，历代相传在纹饰设计中，体现着各种思想的文化风貌。中国历代以来对吉祥图案的向往都有典籍可鉴，中国的传统吉祥纹饰反映出了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，它已经成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，特别是清朝的纹饰，种类更为丰富，纹必寓意，意必吉祥。
中国传统纹饰在不同的历史时期具有着不同的代表形象，新石器时代有彩陶上的鱼纹、涡旋纹，商周时期有青铜器上的鳞纹、重环纹、雷纹，汉代有在画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米子纹、S型纹、四叶纹、三角纹，唐代有镜子上的花鸟纹、敦煌藻井上的卷草纹，还有流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是举不胜举。中国传统纹饰根植于中国民族性的传统艺术渊源中，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统纹饰注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应和穿插关系，在组构时大多追求对称均齐的构架，如太极纹则由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形;四喜人纹由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到的四个娃娃;由五行、五方观念所形成的九宫格、米字格图形等。
装饰美化生活是传统纹饰产生的最初目的，纹饰一直以不同的形式应用于劳动人民生活的方方面面，无论是服装装饰、室内装饰、还是器具用品，纹饰都在其中起到了很强的美好修饰作用。庄重大方自然和谐是新石器时期纹饰的显著风格，雄浑神秘是商周时期青铜器纹饰的显著风格，活泼奔放是春秋战国到秦汉时期的纹饰的显著风格。例如以我们无锡鸿山越墓出土的玉器为研究对象，玉器在创作思想、设计意匠、技术加工等方面都出现了崭新的面貌。总的特点是细腻精美、精雕细刻，注重装饰审美的世俗化，这时期玉器上雕琢的各种纹饰也反映了当时的时代特征，种类很多。以成组佩玉为主，种类较多，虎形佩、鸟形佩、长方形佩及璜、璧、环、珠、管等，花纹以螭纹、虺纹、兽面纹、鸟纹、卷云纹为主，镂雕细琢，繁而不乱。大多数都有纹饰，通体饰纹者较为常见，纹饰布局紧密匀称，饱满和谐。尤其是凤鸟纹及蟠虺纹，线条流畅，韵味十足。这一时期的造型手法一改前代重“形”的表现方法，而注重从“质”的一面来表现，如对动物形象的刻画，着意于眼、牙、爪等细部特征，刻画出动物的本质特征。这些所具有的艺术风格是装饰、创意的指导思想和出发点，对图案创意的过程有着航向灯的重要作用。因而，在吉祥图案的创意中应该对这些玉器纹饰的典型风格特征加以充分的把握、运用，从而在传承其文化和艺术的精髓这一前提下，用更多更新的表现手法对玉器装饰艺术风格加以传播和发扬。
3 传统纹饰在装饰设计中的应用
作为四大文明古国之一，中国所具有的深厚文化是祖先留给我们的重要宝藏，中国传统纹饰是这些宝藏中最绚烂的一部分。在漫长的岁月中祖先们创造出许多寓意深远的纹饰，中国传统纹饰是中华名族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的的艺术表现形式，贯穿于服装设计、包装设计、室内设计、陶瓷设计、首饰设计、标志设计等多方面的设计领域，它们是中国设计面向世界的符号，蕴含着深厚的艺术价值。中国有几千年的优秀传统文化，然而，随着经济的发展，现代技术的日益提高，来自国外的东西充斥着当今社会，尤其是服饰文化。我国的传统文化博大精深，纹样更是层出不穷，各个时期都有各自代表的纹样，它和当时人们的审美和价值取向，以及当时经济、文化、政治等都是联系在一起的。但是，在当今社会中国的服饰纹样地位己日益消退几乎到了濒临灭绝的地步，每当人们提起服饰文化，都会想到世界时装之都巴黎、伦敦和米兰等而中国作为几千年的文明古国，有着悠久的纹饰文化历史，因为不受到我们的重视，使得传统纹饰饰正失去其实际使用价值。纹饰一旦没有人关注了，制作的人就越来越少，就会趋于消亡。这不能不是一个遗憾！作为我们怎样才能在现代日新月异的变化潮流中，运用富有民族个性的纹饰，设计出独特的服饰艺术，是我们服饰设计者义不容辞的职责，也是我们面临的一个重要的问题。在我看来世界各国服饰艺术的发展规律，现在所谓的流行只不过是服装银河中的一颗流星，而只有民族的才是银河系里的一颗闪闪的恒星。
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[责任编辑：杨玉洁]