打开文本图片集
国家一级作曲、二级教授。获国务院特殊专家津贴，国家文化部优秀专家，四川省学术与技术带头人，四川省有突出贡献专家称号，四川省专家评议（审）委员会委员。《音乐探索》主编，西南音乐研究中心主任，硕士生导师。现为四川音乐学院党委书记、院长，中国音乐家协会理事，中国音协教育委员会副主任，中国戏剧家协会理事，中国歌剧研究会理事，四川省曲艺家协会主席，四川省音乐家协会副主席，四川省戏剧家协会副主席，成都音乐家协会主席。
曾出版音乐创作专著《聚焦真情》——林戈尔音乐作品集三部，包括声乐作品专辑、器乐作品专辑和歌剧影视剧作品专辑；共创作各种题材的音乐作品千余部（首）。主要作品有：音乐会歌剧《娥加美》，民族歌舞剧《九寨仙踪》，歌剧《苏武》，戏歌剧《追梦人》，民族歌剧《薛涛》，民族歌剧《杜十娘》，交响诗《凉山音画》，管弦乐套曲《风花雪月》《乡音乡情》，交响诗《吕梁印象》《丰都印象》，管弦乐曲《五行》《花之舞》《水中教堂》，弦乐套曲《康巴风情》，民乐合奏《藏区小景》《节日欢歌》，钢琴曲《峨眉晚钟》《金顶佛光》等，并著有指挥专业、作曲专业，基本乐理，听觉训练，歌剧研究，艺术管理，艺术教育等领域学术专著与论文及教材数十部（篇）以及歌词、散文、游记等文字作品100余篇。其中获国际、国内音乐作品评奖百余项。
2017年6月下旬，天府成都盛传一则演艺音讯：由著名作曲家林戈尔创作的三台歌剧音乐会——歌剧《杜十娘》专场音乐会、《风花雪月》管弦乐专场音乐会、歌剧《卓文君》专场音乐会相继于6月25日、28日、7月3日在四川音乐学院“川音大音乐厅” 上演。 一人新创三台音乐会连续亮相之乐举，焉能不引发热议？当时， 音讯一出，业界人士互传。本人欣喜之际，不禁击掌惊呼：好个林戈尔，堪称“歌剧林”！
何以取此“雅号”赞叹呢？
林戈尔，四川音乐学院党委书记、院长，国家一级作曲、二级教授、博士生导师，获国务院特殊津贴专家、文化部优秀专家，四川省学术与技术带头人、四川省突出贡献专家称号、四川省专家评议（审）委员会委员，《音乐探索》主编、西南音乐研究中心主任、省级重点数字媒体艺术实验主任，中国音协理事、中国音协教育委员会副主任，中国戏剧家协会理事、中国歌剧研究会理事，四川省文联副主席、省曲协主席、省音协副主席、省剧协副主席、市文联副主席、市音协主席。
而作为著名音乐家，林戈尔在涉及党政管理、高校艺教、文艺理论、音乐文学、群团组织、学术研究诸多领域及部门的同时，还以深厚的家国情怀、独特的视角、创新的理念、旺盛的精力倾心民族歌剧的研讨创作。不仅佳作连枝，硕果累累，形成林木森森的歌剧艺术风景。而且，其创作理念既强调“四川风格，成都表达；源发本土，审美世界”，且注重“普及提高，雅俗两全；引进高端，欣赏一流”，更倡导“民族印记，国际传播；音乐产业，世界融和”的新型音乐产业链打造与社会公共文化设施配套建设相结合的音乐产业发展观。
基于此，在省委省政府的支持下，全国“校地结合”的典型宏举——成都市委市政府依托四川音乐学院软实力支撑，以国际化标准与规模开工建设的“成都音乐厅”，作为独具特色的“音乐之都”板块打造，便成了2016年度的火爆新闻。同期，四川音乐学院与成都市新都区委区政府签订协议，拟合创打造“成都城北音乐产业园区”，开辟又一“校地合作”项目。
正是由于林戈尔站点高，视野宽，思维新，数十年来，他持之以恒，创之以勤，在发布文艺理论，艺术教育、音乐文学。音乐多样式上千件（部）作品的同期，竟然励志创演民族歌剧达十部之多。就此项而议，在全国十大音乐学院及高校艺教系统，乃至国内音乐艺术界，都是拔萃领先的吧？
今列其主要剧目，以亮其音业骄绩——
歌剧《苏武》，编剧谭凯，作曲林戈尔，导演陈子度。创作于1994年，2013年由中国歌剧舞剧院首演于北京；四幕神话风情歌舞剧《九寨仙踪》，编剧商欣、严肃、汪毅，作曲林戈尔，执导张开国、马东风。创作于2009年；音乐会民族歌剧《娥加美》，编剧商欣，剧本改编吴欢迎、谭愫，作曲林戈尔，导演吴欢迎。创演于2010年；民族歌剧《杨升庵》，作曲林戈尔；戏歌剧《追梦人》，编剧林戈尔、孙奇，作曲林戈尔，导演龙立孝、李力。创演于2015年； 民族歌剧《薛涛》，编剧林戈尔、左芝兰，作曲林戈尔，创演于2016年；民族歌剧《卓文君》，作词林戈尔、左芝兰，作曲林戈尔。创演于2017年；民族歌剧《杜十娘》，作曲林戈尔。《苏武》《娥加美》分别荣获“中国歌剧节”的音乐创作大奖。上述剧目参演国内各类演赛事与国际文化交流活动，剧目赫然，成效卓著！
且容我循其轨迹，简析其功成因果——
形成传统名人艺术群像，弘扬中华优秀文化。林戈尔化中华传统文化为魂，点民族精神作炬，以文化名人树表，辅传奇故事昭德。从1994年度启笔颂《苏武》节操，经二十余载，寻《九寨仙踪》芳迹，遣《娥加美》走意，步《追梦人》梦境，彰《杨升庵》德品，歌《卓文君》情爱，叹《杜十娘》骨气，惜《薛涛》才情。从总体而论，这些剧目，以传统音乐红线穿珠，用西乐理法运势，既有民歌体，又扬西洋韵。注入音乐、歌舞、戏曲、美术、服饰等艺术元素，视剧目主题，体裁样式，剧情构架的不同而为“这一个”所用，挥洒现代音乐理念，“古为今用，洋为中用”“民族特色，中为洋融”，扬理念凝团历史传奇人物，遣音乐薪传本土文化特色。生动历史传奇，鲜活人物性格，借古抒今，继承弘扬中华文化。
整合资源，教演结合。林戈尔的歌剧演出理念与队伍，打破传统院团结构，冲出盆地意识，外演内联，艺政合力，专群结合，为“剧”所用。超凡地标新了国级歌舞剧院上演《苏武》，职业学院师生演绎《娥加美》，市州政府助力艺术团体倾情《追梦人》，公司与专群艺团主打《九寨仙踪》，而《卓文君》《薛涛》《杜十娘》等则整合川音院系资源，发挥师生特长，发掘内部潜力，召之能演，散之善教。客觀上起到了“以教示演，用演践教”的综合示范表演作用。形象施教概念，灵活学习方式，探索教学新法，成功教改经验。
丰富对外艺术教育交流，提高四川成都国际知名度。林戈尔以注重艺教质量为基准，着力全国，放眼国际。在派出对外交流师资力量和音艺团队的前提下，亦让歌剧艺术表演队伍赴国内乃至国际多所音乐学院、学府交流演出，大获美誉；同期，引进国际、国内高档次、高质量交流主题、专题活动，如《2016首届成都国际音乐诗歌季》，作为“重头戏”的歌剧《薛涛》音乐会，就在此期间新鲜展示，收获良佳品牌效应。
为打造“音乐之都”储备佳作，让世界倾听成都的歌唱。伴随成都音乐产业的持续发展和创新推进，待城市公共基础设施配套建设与高精尖专项艺术功能建筑布局完善建成后，毫无疑问，人们日益增长的精神文化需求和先进的硬件设施共相增长。届时，除了大众的欣赏素质普遍提高，审美世界和世界审美的理念多重升华外，试问，奇缺者何？首当其冲的，恰恰是艺术家精神产能产品的不断增质供给。试想，偌大的成都，宽广的西南，浩大的西部，泱泱中华乃至浩浩世界，人脉畅通，风云际会，汇聚锦江，涌进殿堂，每天每月每季每年，该要多少春花秋月夏果冬雪循环亮彩，才能满足万众欣赏消费之需？从此角度讲，林戈尔的剧目及其它样式作品乃至艺术家的佳作新品，也是供不应求吧？好在，林戈尔于民族歌剧的建树，在主观理念与艺术远见实践的过程中，客观上，也形成了他的作品储备，尤其是他的心血结晶歌剧《苏武》《薛涛》《杜十娘》《卓文君》等。相伴“成都音乐厅”的建造与中外交流演出，林戈尔正实施清唱剧——音乐会——歌剧三步递进、完善、圆合的创演步骤，以实践检验质量，以质量铸造精品，势必玉润声亮于社会大众，至艺术殿堂。显然，颇具创演特点的林戈尔“民族歌剧态势”业已形成！旁观者清，欣赏人明，我暗自为林戈尔“民族歌剧态势”喝彩。
林戈尔“民族歌剧态势”学术探究的现状。可赞可贺的是，歌剧音乐会的演出热浪持续，高潮迭起。其影响势必发散延伸扩大……可叹可憾的是，如此持续而执着的、特色鲜明的本土歌剧创作态势，除了业界伴随剧目上演前后的热誉和媒介的时效性、新闻类报道、专访等外，从深广层次的理论研讨，学术探究与其剧目数量质量，样式态势的丰富纷呈，尚未形成应有正比。林戈尔“民族歌剧态势”尚待音乐理论界形成共识，并探讨其本质的音艺价值与现实意义。
观众群欣赏层面现象。倘若社会大众，爱好人士还停留在赋闲消遣、好奇观赏的层面观赏这些剧目，诚然，也是林戈尔歌剧作品功能发挥的作用体现。但，这只是普及层面的观众群。那么，“提高层面”“特殊需求面”与“学术层面”呢？可喜的是，带着浓厚兴趣从音乐艺术，音乐事业，歌剧情致，民族音乐等方面欣赏林戈尔民族歌剧者，尤其占观众群的大多数。特别是在音乐学术氛围浓烈的“川音大音乐厅”上演，更是如此。而基于析研林戈尔民族歌剧的创作理念，中西结合实践，民族歌剧发展，本土印记张显等而观摩的人士又能占多少观众比例呢？从音乐产业链打造，促进中国歌剧民族化，音乐产业现代化、国际化角度而欣赏林戈尔歌剧者，观众又占比多少呢？（这，就需要有目的性，从演艺群情入手进行演艺文化专题调研了。然而，业界及艺术家，大约不太考虑、不意顾及，似乎不常用、或者不太愿意花费时间进行类似活动的开展吧？）甚至，少数文化艺术人士，在关切林戈尔民族歌剧创作状况时的质疑却让人费解，如：林戈尔的创作精力与时间何处来？林戈尔的歌剧形式是否吻合西洋歌剧的格式、程式、样式？显然，在他们的“艺术眼光”与“专业要素”视野内，似乎在某一剧目中，就咏叹调、咏叙调、宣叙调的交替搭配个人欣赏恶好，也能作为此一剧目是否为“歌剧”的评判标尺。
这样的观点合艺情音理吗？平心静气地说，持此类观点者是善意的，好心的，是爱护支持肯定林戈尔的。只是，他们大约未客观而全面地了解林戈尔“本土印记”式民族歌剧的标新理念与实践探索全貌。未仔细体察体味林戈尔的工作态度，创作密度，劳动强度，视角高度，敬业精神吧？这，难道不是他们沿袭西洋歌剧的框架、章法较比民族歌剧的适情、创新吗？
值得一提的是，多年前，我就欣读过作曲家、戏曲理论家、乐评家彭潮溢先生《硕果当彰，创新应倡——评音乐会歌剧〈蛾加美〉》的良文。2016年，在四川网络平台《乐涛风潮》第28期又有该文的转载。潮溢的文章文笔细腻，文風严谨，逻辑性强，学术性浓，从音乐会歌剧《娥加美》的创演背景、主题手法、音乐特色、音律技法，指挥难度、主演剧情、演出模式、观念创新，社会反响及不足等，都有涉及，高度赞扬，评介推广。我认为，潮溢的可贵处，与其说是评议有术，不如讲是引领为先——将林戈尔“音乐会歌剧”这一民族音乐样式的创新实践昭示于业界与社会，起到了评新赞新助新扬新的音乐评论推广作用，与林戈尔的新举措遥相呼应。至今剧香文馨，沁人心神啊！
或许因为本人的孤陋寡闻，在我省我市，音乐理论评论研究讯息，尤其是高深精档次的活动相应稀少，不仅限于林戈尔“民族歌剧态势”如此，对省、市内各路名家精英人物和老中青作家群及其业绩品性，音艺演事等，不也是少于各类形式的理论评议研讨举措及学术活动吗？这是一种不应忽视的文艺失衡现象。它是音乐艺术繁荣格局下的一道阴影，而业界却习以为常；这也是一种应当消解的文艺缺失现象，它是音艺肌体健康成长中的一根软肋，而业界也习已惯之。这道“阴影”，这根“软肋”，委实对创造精神产品，创新艺业发展的艺术家是不负责任、不公平的，于他们的臻于完美、步入更高境界是有碍的。往高处讲，委实不利于四川音乐劲旅的雄壮挺进，不利于四川音乐大省强省的拓展升腾！林戈尔和艺术家群的卓越才华，显赫功绩，当应获理论的研究升华，彰显推广，以成就其个人风格，进而铸就成都特色，四川品牌，中国风范，成为社会共享的艺术珍品，精神财富。
林戈尔的民族歌剧理念，创新精神，更令我仿效学习，勤勉践行。基于此，冒昧取一雅号“歌剧林”，由衷地“送”与林戈尔。无论他本人是否乐意，是否接受，我都认为，此乃名副其实也！
这正是：
大吕黄钟遏行云，
民族歌剧中国情。
端的好个林戈尔，
煞是堪称歌剧林！