3月8日，李敏镐与金秀贤同日“访华”，中国人再次见识到什么叫“宇宙级贵宾待遇”。至于在两会上王岐山表示“有时候我也有一段没一段看看韩剧”，就更让人好奇，韩剧和韩娱究竟有什么窍门，可以让普罗大众和国家领导人都对其青睐有加。而下面的这些问答，就要解答你这个问题—
【入门篇】
想成为韩流艺人？很简单，也很困难
Q：听说在韩国遍地都是娱乐公司的选秀会，是真的么？
A：是真的。
在韩国，各娱乐经纪公司几乎每周都会办选秀活动，从歌唱、舞蹈到主持、搞笑，但凡有一技之长之人，都可以自荐参加。当然了，没有才艺，有长相也可以—别忘了，还有“外貌组”的选拔呢。
除了国内选秀，还有海外招募。顶级女团“少女时代”里的Tiffany、新锐组合EXO里的成员吴亦凡，都是通过SM公司的海外选秀而成功在韩国出道。
此外还有无处不在的星探，从网上或街头挖掘有潜质的帅哥美女（他们有特定的名字，叫“脸赞”）。前者有与李敏镐共同出演过《花样男子》的女主角具惠善，后者则包括陪人去看演唱会而被JYP公司发掘的2PM组合人气成员尼坤。
如果以上都行不通，别急，还有电视选秀呢，2009年开播的《Super Star K》、2011年开播的《伟大的诞生》等节目都欢迎你来，主演过韩剧《请回答1997》男主角的徐仁国就是《Super Star K》第一季的冠军。
Q：韩国的影视剧演员也像中国一样，都是从“北电”“中戏”“上戏”之类的专门学校毕业的么？
A：不，他们上的大学大多都有影视表演的专业。
如果你希望以演员身份打入娱乐圈，机会包括但不限于：参加试镜会，直接接拍广告或影视剧—李敏镐就是这么干的。他从高二就开始频繁参加试镜了；或者，干脆去读书—韩国的知名大学都有影视表演专业，例如崔岷植、全智贤、金素妍、李政宰、朴敏英、林允儿等都是东国大学相关专业的校友，而经纪公司、电视台或剧组会有针对性地面向他们“招新”。
Q：韩国娱乐圈所说的“练习生”是怎么回事？当“练习生”有收入么？
A：“练习生”就是演艺公司培养的艺人预备梯队，业余时间到公司接受培训，工资嘛……那是没有的。
加入娱乐公司的机会多、门槛低，但并不表示你一进去就有资格出道做明星，相反，你得先当“练习生”，接受从言谈举止到歌舞演技的系统训练。训练是免费的，但非常严苛：一位中国籍“练习生”回忆说，他们每次练习课程结束后，老师会递给每个人一个桶，视每个人挤到桶里的汗水多寡来判断哪个人的表现最好。公司还会定期考核，组织“练习生”们在公司高层与已出道的艺人面前表演才艺，如果长期表现不佳，那不好意思了，你可以走了。
早年多有“练习生”遭受体罚和羞辱的传闻，如今其实并不多见，倒是心理压力是逼退“练习生”的主因。毕竟，培训无固定期限，既有半年就能出道的幸运儿，练上七八年还出道无望的也大有人在。而在这个过程中，“练习生”是没有任何工资收入的。
【阶层篇】
电影明星最“高冷”，偶像组合最底层
Q：韩国究竟有多少艺人？
A：在韩国，每200个人当中，就有一个是已出道的艺人，真正做到了：“男神多如狗，女神满地走”。
根据韩国税务部门及艺人工会2013年的统计报告，目前韩国现役艺人的数量约为2.5万，占人口总数（2014年年初统计数据为5000万左右）的0.5%。而这0.5%背后，还站着一大拨渴望成为艺人的“练习生”们。
艺人这么多，当然也分三六九等。因为受儒家文化影响至深，娱乐界也按照身份、地位、年龄、资历来划分阶层。就艺人这个群体来说，“食物链”是这样的：演员们>偶像们，前辈们>后辈们，海外大红的>只在本土有热度的。
阶层高的可以不理阶层低的，但阶层低的若是不对阶层高的毕恭毕敬，你就走着瞧吧！
Q：韩剧里常说的“忠武路”到底是指什么？为什么混“忠武路”就显得很拽？
A：因为那是韩国的好莱坞—能当上电影明星，地位当然就高了！
忠武路是首尔的一条街道，临近著名的明洞购物区，从上世纪60年代开始，众多电影院、剧场、电影制作机构陆续入驻此地，成为韩国电影业的核心地段，不少享有国际知名度的大牌导演都是从忠武路发迹的。因此，电影演员们也会被民间称为“混忠武路”的。
韩国电影从上世纪90年代开始飞速崛起，成为全亚洲甚至全世界范围内的商业及文化现象，电影明星们也因此享有艺人群体中最高的地位。例如拿下过戛纳影后的全度妍，就是韩国媒体公认的“国宝级明星”。同样的，宋康昊、崔岷植、李英爱等影帝影后级人物，也都地位超然。张东健、元彬这样的“鼻祖级花美男”，也无不是因为其在电影圈获得成功而最终登顶成为“超一线”。
Q：不是说韩国人对长相特别挑剔么？为什么刘在石长得不好看还能当“国民MC”？
A：别看人家长得不好看，但是口才好、有学识又会搞笑啊！像这样的综艺谐星，才是韩国人心目中有真本事的明星！
“忠武路”以下一层，则是活跃在各大电视台的大牌：著名主持人、电视剧明星以及综艺谐星。有“国民MC”之称的刘在石，坐拥《无限挑战》、《Running Man》等数个收视率超高的综艺节目，广受观众爱戴。另一位著名主持人姜虎东，则因为闹出过“逃税丑闻”不得不暂别娱乐圈，如今声势大不如前。至于电视剧明星，自然不用我们多提，只要关注韩娱的，谁不能如数家珍地报出几个名字来呢？从裴勇俊到如今他组建的经纪公司旗下的金秀贤，更新换代，生生不息。至于那些活跃在综艺节目上负责搞笑逗趣的谐星，一则因为脸熟，二则也更容易彰显才华—对于能歌善舞的韩国人来说，唱歌跳舞谁不会？能让人笑才是真本事啊。
Q：为什么在韩国的“广告明星排行榜”上，金妍儿能排在所有艺人前面？她不是运动员么？
A：在一个全民娱乐化的国家，成绩突出、外形姣好的体育明星，出镜率远胜过一般的艺人。像金妍儿，都快成“跨界女王”了。
除了上述两个阶层，知名运动员与混迹于首尔大学路一带的艺术家，也享有不俗的地位。严格来说，他们不算艺人，但在韩国这样一个娱乐业发达的国家，体育界与艺术圈的翘楚也都会被包装成了不起的娱乐明星—“花滑女王”金妍儿就是这样的存在。
自从为韩国获得史上第一块女子花样滑冰世锦赛金牌后，从速溶咖啡到高档化妆品都竞相邀请“女王”代言，她还拥有自己的粉丝俱乐部、冠名的综艺节目、发行单曲，娱乐圈的艺人们也无不以与“女王”套近乎为荣。在温哥华冬奥会上夺金之后，金妍儿的声望达到了顶峰，常年位居“年度最具好感度的广告明星排行榜”之首，甚至连“女王”的体育迷们都在抱怨，种种商业活动和娱乐活动实在是太分散她的精力了。
日本宅男不喜欢K-POP偶像
在日本，性感热辣的K-POP的主要粉丝是女孩。过去几年来，日本男性变得越来越宅，更趋女性化和消极被动，包括所谓的“食草男”，他们对性的兴趣也大大降低，在他们眼里，本国出产的AKB48这样的“萌系团体”更符合胃口。
Q：听说其实韩国偶像艺人（idol）在娱乐圈地位很低，这是真的么？
A：是的，韩国老百姓觉得他们只有长相没有本事，学习也不好，所以只有当偶像这一条出路。
在歌谣界，地位最高的当数唱韩式演歌（韩国称这一曲风为“Tort”）的大前辈们，其中的大咖—太真儿与宋大琯，地位类似于我们的刘欢和宋祖英。而摇滚圈的前辈也备受尊敬，比如“摇滚教父”徐太志（堪称韩国罗大佑），就被人称为“文化大总统”，一手打造出BigBang这样的偶像天团的YG娱乐公司老板杨玄石，当年也不过是跟在徐太志后面混的小弟。
在韩国民众看来，偶像组合是青少年才会追捧的，“潮人”更爱听国外流行歌曲或者本土的嘻哈、摇滚乐。而且，偶像组合的艺人往往从小就要接受演艺培训，注定会影响到正常的学业，所以韩国民众一直有“只有学习不好或者脑子不聪明的人才去当偶像”的偏见。
韩国娱乐圈本土市场狭小、竞争激烈，因此新人更新换代速度超快，今年还在电视上红得不行的组合，可能第二年就被同类型的取代掉了。所以，相对而言，在海外大受欢迎的偶像组合，其实在本土娱乐圈属于“食物链”中的底层。像“少女时代”那样能被剪进2018年韩国平昌冬奥会宣传片里，作为“国家文化代表”而出现的偶像组合，简直是奇迹中的奇迹。
【行业篇】
韩国政府才是“韩流”幕后的最大推手
Q：据说韩国艺人在他们国内的收入很低……这怎么可能？！
A：没错，整体而言，这个行业的平均年收入跟普通工薪阶层相差无几。
在普通人眼中，演艺圈是又风光又赚钱。在中国，就连一些N线艺人，也有机会能赚到在北京三环里买一套房的钱，但在韩国？你想太多了。
韩国劳动部2013年发表的年度报告显示，2012年韩国人年平均收入约合人民币20.6万元。而根据韩国税务机关提交给财务部的2013年报告推算，韩国艺人的年平均收入约合人民币19.8万元。这就意味着，如果做不到一线明星，那么当艺人还不如老老实实上班。
Q：听说在内地，付给一线明星的片酬甚至会高于电视剧的制作费用，韩国也是如此吗？
A：情况差不多，但为了避免这种情况发生，各大电视台已经不再迷信大牌明星，而是积极发掘新面孔—多鸡贼啊！
为了限制大牌艺人漫天要价，韩国业内制定出了“出场费标准”：按照艺人的资历、地位、演出的分量等分成大约18个档次，出场费逐层递加，到18级封顶。但对于类似刘在石、姜虎东这样的著名主持人，当年的李英爱、张东健、朴信阳等著名演员，则会与电视台另行签订合约规定酬劳，并不在“出场费标准”的限制之内—传说中裴勇俊的身价一度高达70万元人民币一集的天价。
但这些大牌艺人的薪酬并不由电视台直接支付，而是先由电视台将节目、剧集的制作费用支付给进行实际制作的外包公司，外包公司再将一部分钱付给艺人。极端情况下，有超级明星出演的剧集的制作费的确会低于明星的酬劳，为了避免这样的状况出现，各大电视台选择了有意识地提携新人出演剧集，以利于更多的制作费用能够花在拍摄及聘请优秀编剧上，打造出更激烈的戏剧冲突与制造更精致的视觉效果。感谢这种思路上的转变，《来自星星的你》与《继承者们》才能够在海外大受欢迎。而在李敏镐、金秀贤成为大牌后，韩国电视台肯定还会挖掘价廉物美的新“男神”—难怪李、金要跑到海外卖力捞金了！
Q：那么，韩国有“中央电视台”一样的国家电视台，或者“芒果台”一样特别牛X的地方卫视么？
A：最接近“央视”的就是公立性质的韩国广播公司电视台（KBS），它与公私合营的韩国文化广播公司电视台（MBC）、民营的首尔广播公司电视台（SBS）共同构成了韩国的三大主流电视台，也就是俗称的“三大台”。
KBS并非“国立”，但因为历史最悠久，韩国内外还是习惯地将之视为“国家电视台”。KBS的节目通常比较庄重严谨，以制作文化类节目与拍摄历史剧见长，但《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》这种正统纯爱剧也同样是它们的拿手好戏。而MBC则在长篇剧（如《看了又看》《人鱼小姐》《大长今》等）和真人秀（如《我们结婚了》等）方面有一套。最娱乐化的莫过于SBS，《来自星星的你》等近年来在年轻人当中最受欢迎的剧集，正是它的手笔。
历史上，“三大台”都曾采取“制播合一”的方式，拥有各自的制作团队与专属艺人，但为了更好地适应竞争，目前它们早已实现新的制度—电视台拥有绝大多数剧集及综艺节目的制作权及播出权，并将实际的拍摄工作外包给相对独立的制作公司，制播分离的同时又保持着某种统一性，也各自拥有自己的年度颁奖礼。
正因为它们的寡头地位，大部分演员都只能“选边站”，鲜少能够同时出演不同电视台的戏；而“三大台”也会有各自固定合作的艺人，像刘在石那样同时在三个电视台都有节目的主持人，实在是“大神级别”的存在。
另外，韩国对电视节目也同样采取分级制度，分为all（全民均可观看）、12禁（12岁以上可以观看）、15禁（15岁以上可以观看，综艺节目和韩剧多为此类）和19禁（19岁以上成年人可以观看），想看稍微“有点颜色”的电视节目？拿到身份证再说吧！
Q：韩国有“狗仔队”么？为什么他们的娱乐新闻永远都那么弱智？
A：韩国并没有成气候的“狗仔队”，而各大媒体与经纪公司之间存在着互利互惠的关系，加上韩国政府一直将“韩流娱乐”作为国家文化推广的名片使用，这也注定令娱乐媒体只会说艺人的好话，鲜少主动爆他们的负面消息。
偶像组合的艺人从小就开始受训，所以韩国民众一直有“只有学习不好或者脑子不聪明的人才去当偶像”的偏见。
另外，韩国舆论环境保守，各大演艺经纪公司对艺人实行强势监控，所以，关于艺人的负面消息即使被挖到，也很少能被爆出来。近年来爆出的“金妍儿恋爱”“少女时代成员允儿与李胜基交往”“元彬牵手李娜英”等重磅绯闻，也是经过了记者长时间的跟拍才得以确认，能够大张旗鼓地登出来，被业内认为应该是得到了经纪公司的默许。
Q：为什么韩国政府要大张旗鼓地推广“韩流”？
A：“韩流”相当于“韩国制造”的形象广告，接受了“韩流”，就会接受韩国的生活方式，购买韩国的产品。不过，这个原则，仅仅适用于本土娱乐还不那么发达的地方。
韩国媒体经常会略带夸张地报道本国艺人在海外受欢迎的盛况，如Super Junior组合在南美洲开展巡演，BigBang获得美国音乐大奖云云。不过事实上，“韩流”有效攻占的仅仅是本土流行娱乐业不那么发达的国家与地区，比如中国和东南亚等。在欧美发达国家开展的“世界巡回演出”看着热闹，但受众多为当地亚裔或侨民。对于这些地方来说，“韩流”仅仅是一种异域色彩的新事物，欧美国家的年轻人换个口味而已，正式打入主流社会很难。2012年火爆一时的“鸟叔”Psy，带给美国朋友的新鲜劲一过，2013年再发行新单曲就乏人问津。
而在另一大娱乐重镇日本，韩流艺人带给大妈们的感动虽然是永恒的，但随着日韩两国政治局势的紧张，主流媒体与受众也不约而同地发出了“拒绝韩流渗透”的呼声，连“日本春晚”红白歌会也已经不再邀请韩国艺人登场。
其实，韩国本土资源相对匮乏，这是不争的事实，历史、地缘及政治因素，决定了韩国经济必须采取“出口主导型”战略。而“韩流”作为一种文化推广的手段，既能够提高韩国文化产业在国际上的形象，又能够间接促进韩国各类产品如汽车、数码产品、服饰化妆品等的出口，堪称一种“国家形象广告”。
1998年，韩国出台《国民政府的新文化政策》，正式提出“文化立国”方针，认为文化产业是韩国经济复兴的动力所在，并为“韩流”的推广提供政策扶植与资金支持。韩国并没有一个统一的政府机构主导“韩流”的对外推广，而是通过外交通商部（主要负责和国外官方签订条约）、文化体育观光部（主要负责文化产业的推广）和教育人力资源部（主要负责韩语的推广和吸引留学生）等多部门协作来共同推动。另外，在政府的倡导下，“三大台”与各大娱乐经纪公司也均设有海外推广部门，面向全世界宣传韩国娱乐产品。由此我们可以看出，“韩流”卖的不是“都叫兽”而是“啤酒和炸鸡”，它们不是一个人在战斗，背后真正的靠山，是韩国政府。