野兽派之于美术就像它的诞生地法国那时民众攻占巴士底狱时候对于整个法国历史的激昂慷慨，它用鲜艳浓烈的色彩在压抑沉郁的十九世纪欧洲绘上一抹殊色，在世纪交叠之际以直率、粗放的笔法的将画者强烈的内心诉求付诸于众，“一罐颜料掼在公众面前”的刺目绚丽就那样闯入了每个人的眼眶和心里，被压抑了太久的灵魂，在翌日冲出牢笼。那时候一批又一批的野兽派画者迅速的拔擢而起，又随着整个野兽派的短暂盛年消弭而去。那年，马蒂斯在巴黎的秋季沙龙展为印象主义续上了新的生命，赋予了新的名片，他成了二十世纪最有影响力的画家之一，马尔凯富有文艺复兴的铜像像是被关在了野兽笼中，这也是他融入野兽派中最耳熟能详的一句，但当我们重新浏览一张张绝伦的画稿，马尔凯画中静谧深邃的长河，却笼住了我们全部的注意力，重新审阅这个年代，我们为马尔凯这颗蒙尘的星子拭去尘埃，才了然他如此夺目。
众所周知，马蒂斯是野兽派之父，却并不知道马尔凯同样也是秋季沙龙的创始人之一，年轻的他擅长人体裸像，青年人的锐色不留余力的从这个少年得志的画家笔下倾泻而出，他并非是作古的冥顽不通的传统主义的维护者，也不是一味追求变革的盲目者，在马爾凯身上，这二者的优点全都灌诸于其一己，他很好的吸收了东方绘画的写意传神，又将西方的写实较好的揉于一处，所以当我们看向一张张赤身裸体的少女妇人的时候，闻不到一丝欲望所在，相反沉溺于画中所表现出来的关于艺术的不可亵渎。这正是他对于东方笔法的一个非常出色的理解和升华。
马尔凯是少年得意的典型代表，虽“春风得意马蹄疾”，却一生不伤仲永，随着他年龄的增长，褪去少年人锋芒的沉稳安然更成为吸引人目光驻足的最佳潜质所在，我从网上浏览起有关于他的画作，一幅幅传神的风景画就这样进入眼帘。他的画总有不同于西方传统油画的味道，我仔细在画的细节着手，发现了在无意的勾勒之中，东方水墨的风姿在渐渐晕染开来，也无怪他有“欧洲葛饰北斋”的称呼，但我并不完全赞同，只因洋人当年不解华夏笔墨风情，才把东洋技巧封为东方美术，论及，我却觉他的画里也能窥得范骨李风。
当人物从马尔凯的作品全部消失的时候，才是他脱离马蒂斯的阴影真正走到人前的时候，虽然他一生与马蒂斯私交甚密，但除却早年的略微影响之外，他能一直坚持住自己的绘画风格，而不是成为第二个马蒂斯，他在野兽派领域获赞颇高，却是在野兽派画家并不太愿意留情的风景图上。
鼠标光标在一页页的翻动着马尔凯的画作：清晨的海港，小型轮船在蒸腾着白烟，远岸白楼连成一片；像是被强行灌了黄色滤镜的海港远处是黄色的矮山，近处是半露的苍翠；明媚的天空下是朦胧的建筑；竹筏和浮漂孤零零的躺在素色的山海一片之中……他的画像是不像传统的欧式风格，不像《丹麦女孩》里面男主擅长画的凡尔纳的那样的景象，也不是《麦田》《向日葵》的完全抽象主义，它就是独属于马尔凯的画风，东西方画法的完美碰撞。我们从他的画上看不到别人的影子，明度不明的空间感里，只是他，阿尔贝·马尔凯——法国忧郁的疯子，最浪漫的画家之一。
也是马尔凯，将素描成为速写。素描以真实的铅笔描绘为骨，只寻求食物最本源的样子，画者用精妙的笔法，将这个大千世界褪去色彩，还原到最本真的样子，同时在二十世纪初的素描，也是极为耗费时间的工程，画家需要长时间的勾勒和光线色彩采选，最终成画至少需要七八个小时的时间。马尔凯拿起铅笔的时候，起初学习建筑的他也是同所有人一样，几个小时几十个小时完成一幅素描作品，很快，他发现这样的素描效率很低，并且达成的目的并不需要这样精细的素描作品，学习建筑的他将速写带到了众人的面前，几十分钟成稿，省时省力同时也可以达成一些并非是纯美术功用的作品。例如建筑领域有了速写的加入了以后，给各类建筑设计带来了极大的便捷。这也是他人生当中，对美术贡献最大的事情之一。
值得一提的是马尔凯的老师莫罗，这位生于巴黎，死于巴黎的艺术家，把自己的一生都贡献给了美术事业，他不同于马尔凯的表现主义，他总是季度传说和神话故事中寻找灵感。披着珠光宝气的莎美乐与鲜血淋漓的圣光人头也在影响着马尔凯的创作，在马尔凯早期作品中能看到老师的影子，只是这种影子在随着时间的推移和马尔凯自身灵魂的沉淀最终归于作品零星可见的点点滴滴之中，而不是成片成片的概念相同。他的老师也是个低调的画家，却有两个截然不同的徒弟，一颗蒙尘的星星和一颗耀眼到美术史上留下浓墨重彩的一颗恒星。
马尔凯是美术金字塔的顶峰人物，却难得少了很多奇闻异录，他不像梵高为了绘画失去了双耳，也不像达芬奇那样在其他领域也有着极高的建树，更不像但丁一样甚至在宗教领域据有一席之地。他什么周围都没有，甚至各大撰稿人也不愿意浪费笔墨去描绘这样一个没有任何传奇色彩的人，他是创立了速写，可他没有因为速写放弃了什么，他是西方的葛饰北斋，但葛饰北斋在大多数人心里甚至都仅仅是一个符号，何况马尔凯的名头是西方的葛饰北斋呢？他默默走过了一整个世纪，留下了一幅又一幅的传世之作，可惜财大气粗的财主们只听说梵高、达芬奇、齐白石……这样晓喻天下的名家，所以马尔凯的画作一直都是二流画作的价格，并不能成为拍卖会的头牌。但也有像我们这样愿意拨开一层面纱去探寻这背后故事的人，他就愿意投资一副这样的画作，真的懂得赏识画品的人，无一例外会溺死在马尔凯的一片纯白、纯蓝和纯黄的世界之中，就像他这个人本身，就是单调的色彩，让人一下子就读到了他整个人生，虽然他不传奇，但他仍然是美术银河中耀眼的一颗星子，只是这颗星星蒙上了尘埃，我们在黑邃中无法看到它熠熠的光辉，就理所当然的忽视了它的光芒。
作为画家，马尔凯给我们带来了视觉盛宴和值得我们慢慢回味的作品，作为一个人，他默默生活着，绘画着，教会我们淡然的处事方法。一个著名的画家，要不是像梵高那样有卓尔不凡的过往，要不像马尔凯那样学会大隐隐于市的处世之道。当今社会给了我们美术从业人员更多的机会，同时也来带来了更多关于红尘浮世的纸醉金迷。马尔凯的艺术造诣是很少一部分人可以超越过去的，但他留下来的对待艺术的态度却值得我们每一个人借鉴，艺术借鉴是大忌讳，但美丽人格的借鉴是值得推崇于世的。今天我为马尔凯拉开了他这颗星子上蒙上的薄纱，希望更多的人可以去关注那些沉默着的星辰和学习他们一生的淡然，当艺术家的心灵蒙了尘，是无论如何也无法擦拭掉的。但过往不同，只要你为星辰，必有人为你拭去蒙尘，我们艺术家尤甚。