摘 要：声乐学习的要点是掌握一个理想的歌唱方法，无论在打好基础、塑造声音的质量和风格方面，还是在掌握难度高的技巧和作品方面，都非常重要，甚至是成败的关键。同时，掌握好的歌唱方法，是永葆歌唱艺术青春的关键。
关键词：歌唱;方法;要领
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）20-0101-01
练声的目的俗称“开嗓子”，是为唱歌作好生理上的热身准备。从专业角度来说，就是使语言、气息、喉头声带及共鸣腔体，即歌唱发声诸因素，在歌唱发声的一眨那间，组装配套成为歌唱乐器，歌唱乐器的质量体现出音色、音质、音量、音域上的千差万别，它表现为音色上的明亮与闷暗、音质上的纯净与浑浊、音域上的宽广与狭窄，共鸣上的丰满辉煌与干枯、晦涩，它的决定因素在于歌唱发声技术上的科学性、合理性。
所谓合理的歌唱方法，主要包括发声法、语言和风格等方面。
一、歌唱的姿势
歌唱的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好像下到胸腔里去。
歌唱时气息的掌握，很大程度上就在于姿势。正确的姿势使人体各发声部分得到协调工作，产生富有表现力的声音，而许多不正确的姿势则相反。
无论站着或坐着唱歌，身体都要保持正直、自然，不要前后摆动。站立歌唱时要站稳，重心最好略侧重于前边的一只脚。如果是坐着歌唱，则要注意将上半身坐直坐正，不要靠在椅背上，务必便于气息的发挥和保持声音的通畅。
二、歌唱时的呼吸
气是歌唱的动力。在古乐府中说“善歌者必先调其气”，人们还常用“气为声之本，没有气，就没有声”来形容气的重要性，即谓“以气带声”。因此，要想让歌声优美，有光彩，就要有正确的呼吸方法。歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横膈膜时尽量不牵扯到其他肌肉，不要像搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横膈膜。
1.深吸缓呼。吸气既不能只用鼻子也不能只用嘴巴，更不能张大口猛吸，而要用鼻孔和牙齿上下缝隙同时吸气。要特别注意的是安静地吸，而且要吸得快，吸得深，同时打开歌唱的喉咙。
2.控制气息。吸气时，将气息向肋部和后腰嗫，这时，腰部所有肌群向外扩张，横膈膜下沉，感到腰部发胀，这时均衡地发出“嘶……”声，切记要均衡、连贯。当感到气虚弱时，可慢慢、微微地收腹，以保持原有的气息力度和稳定性，直至能持续到更长时间。
3.呼气弹跳将气吸入后能短促有力地呼出，先用“嘶、嘶、嘶……”的声音，也可在中音区定一音唱“啊、啊、啊……”每发一声，小腹微微往里一贴，要求要短促有力。
三、发声技术的训练
发声技术的训练主要就是让各发声器官在歌唱时保持正确的状态。
1.“舌”的歌唱正确状态。正确的发声和歌唱时，“舌”的状态是：在口腔打开时也保持松弛、自然。除歌词中由于字音声母发音的需要，舌有短暂的翘起、隆起，后缩有紧张感外，在唱字音的韵母部分时“舌”都要放平、松弛。
2.歌唱时双唇的正确状态。歌唱时双唇力求自然，虽然感到比平开口说话的开合动作稍大些，口腔要适度打开使声音通畅，但仍要保持吐字的口腔灵活性，不要有因为歌唱而唇部有种特殊做作的状态，应摒弃那种只求声音而不管唇形的“唯声观念”。
3.歌唱时咬字。歌唱时要达到字正腔圆，很重要的部分就取决于口形。所以在强调咬字清楚正确时，就要强调口形的正确。如果唱歌时，口形易变，就会造成字音走样。
吐字和咬字的方法，在中国古代声音理论中就有所见解，例如：所谓“五音”（即唇、舌、齿、牙、喉）、“四呼”（即开、齐、撮、合）以及“四声”、“归韵”、“收声”等等。通过实践体验，总结了不少做法。
4.发声练习。发声的具体训练很多，比如刚开始，总离不开音阶、音程练习。发声中的音阶练习取什么韵母因人而异。有人练“啊”韵舒服即可选“a”，有人练“埃”韵舒服，就选“ai”或选“迂”（ü）等韵，选择什么韵母都应有针对性。
5.打开喉咙，打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
音阶的练习，也不要过于单调死板，可根据具体需要，组合不同的级进的、跳进的音阶练习，有针对性地解决问题。
四、结语
总之，声乐学习者要切记不能急功近利，要循序渐进地练习歌唱。