在推荐吴丽丽老师的书法给大家时，不时冒出杨修品对她的评论，说吴丽丽的作品有“宫廷味”。何为“宫廷味”？不得其解，只好回头去认认真真地去看她的书法。
吴丽丽18岁时师从中国著名书画大家李广平先生、孙太初先生。初临柳、颜、王楷书，继临汉隶各名碑，尤以隶书见长。书风劲健古朴，苍劲挺拔，不失灵秀之美，而更在美坛独树一帜的是，吴所画梅花深得李广平真谛并有发扬，于幽香之中透露出清冷，所画牡丹则飘逸出尘，独具皇家风范。从师承来看，上世纪六十年代初，吴拜师李广平先生门下，而先生是清末重臣李鸿章曾孙，如此师承自然有“宫廷味”。她的书法是有传承的。吴丽丽的篆书取力弇气长笔势缓慢且多对称之体，呈现出端庄静穆之美；隶书取势险节短奋笔短速，流露出欹侧变化之妙。即使是全包围结构的字，如外形内声，内形外声之类的字，其隶书也要采取独骏一角的手段，来打破篆书的圆润均衡。从结构上看，因为与篆书的揉合，非常多的字呈方形或竖长条形，扁平取势的字已退居次要地位，而且笔画或偏旁之间的挪移、错让、对比，也使结构匀称这一点受到了挑战。传统隶书一般通过笔画的内敛，使字形清瘦，通过笔画的外拓，使隶书产生了颜体楷书般浑厚宽博的效果。从她的笔画上看，因为与行书的揉合许多人都不再刻意表现蚕头雁尾，直入直出的写法，使隶书原有的重笔和波磔越来越弱，灵动轻盈取代了朴茂拙厚。更具特点的是对“蚕不二设雁不雙飞”这一不二法则的背叛。尤其她的带草法的隶书飞白，灵动脱俗，令人感慨。正是以这种触目惊心的背离和匪夷所思的感觉，打动了欣赏者的。沃兴华说：“古人写字以平正来抒发当时社会的伦理观念和’不激不励而风规自远’的审美理想，今人写字则以造险来表示这个时代自由传奇的精神。”
做为素来严苛的孙太初先生特别提到她的书法：结体茂密古朴，笔力苍老浑厚，于凝重中而有流动飞扬之势，特别是篆书以秦篆为宗，风格近似吴昌硕，绝不类女性所书。杨修品认为， 吴丽丽无论书法、绘画的成就都远超出“边疆”这个地域概念。而这一切都围绕着“宫廷味”来布局的。
孙老对她的书法评价是中肯的：“当今风气，从艺者多急功近利。朝学握管，暮即名家。甚其粗制滥造，狂怪欺世。如女士之严谨不苟，恬淡自适者鲜矣。昔人云：暮年变法。吾期女士必当再开辟新境，更攀高峰也”。近些年，随着书法媒体及各种大展、大赛的导向，广大书法创作群体为得到尽快认同的“跟风”现象，成了这一特点产生的群众基础。随着经济文化的发展和信息传播速度的突飞猛进，又使书法家对于创新求变有了更加丰富的艺术参照。这种情况下，任何一个人都无法通过墨守陈规来获得大众的认同。变则通，通则久，在传统的基础上不断创新是一切艺术发展的不二法门，隶书当然也一样。而这种跟风，可不能忘掉书法的极致“宫廷味”，一旦远离这种宫廷味，书法将变得俗不可耐。这也是吴丽丽老师书法给我们的启示吧。
