1970年出生，四川成都人。现为中国美术家协会会员、四川省诗书画院专职画家、 四川省美术家协会理事、四川省中国画学会理事 、四川省美术家协会少儿艺委会副主任、中国艺术协会顾问（台湾地区）。
作为一个身在四川画坛的青年画家，饱满的创作激情、活跃的思想，是我创作的基本。而通过师古师今，专攻人物和花鸟画，大胆地对传统笔墨技法进行锤炼，既能秉承先人的优秀传统，又能助我达到自成一体、老辣干练的用笔，形成造型古拙典雅的艺术风格，这也是我心醉于书画，以丹青绘人生的原动力。
艺术灵感来自诗书文脉和生活点滴
我的创作源泉与蜀山蜀水情义相接，中国画本体应明了中国传统文化的文脉在先，这就要求作为画家必须具备扎实的文化学养和艺术功底。紧随其后才是笔墨情趣，浓淡干湿墨色枯润挥斥在宣纸上的交融。而绘画理论和创作的心路历程，如此身体力行，追求如诗般的神韵，旨在以形写意、以意达神，如此一番意神结合，其表现形式也是多样化的体悟，蕴含中国传统文化的丰富内涵，见博大精深，致广大精微。
四川自古人杰地灵、山川毓秀，对四川艺术家产生的影响也是潜移默化的。如在创作《盖碗茶》时，因受老一辈爱茶人的影响，亦或是熏陶，从小便在茶馆里出入，矮桌、竹椅、盖碗茶，或是看书、下棋、赛鸟，一景、一情、一物别有一番巴蜀特色的生活韵味。由地域特色所酝酿的川茶与茶馆文化为艺术家的生活提供了广阔的创作空间，发于生活，跃于纸面。
“闲步深山幽谷间，曲水流觞石泉前。我疑自是兰亭客，心似野鹤入云端。”诗中见画、画中见神，神中悟其韵。意美、形美、色美，且又血脉相通，情意相连，是为自成一体，见同中之异、异中之同。
艺术难的不是画得像不像，而是在于如何去表现画面上呈现的事物的内在精神和灵魂。为了把画画好，最后我又给自己定了一个三十年的写生计划。为了打开思路，探索中国画创作，所以数十次游历的写生，令我眼中所看到的、心中所记到的都会给我的书画创作带来不同的灵感。在那些地方写生，眼前的情景往往是山高林密、谷深壑险、壁削千仞、艰险重重，有时甚至连路都没有，个中艰辛是常人难以想象的。
十多年的写生经历，自己虽然吃了不少的苦，回头想起来却是一个十分享受的过程。不仅为日后的创作积累了丰富的素材，而且通过大量的写生训练让我具备了坚实的造型能力。
绘画必须持之以恒
人物画和花鸟画是我所擅长的，水墨人物以线条见长，往往追求一笔到位，形神俱佳，以心境立意，淡定有余、俗气尽褪，充分发挥了水墨的特性。而人物画则追求渲染有度、层次分明，水墨效果流畅，潇洒飘逸的笔墨浓淡相间，显得清幽宁静，变幻莫测，意趣风发，个性鲜明。我对写意人物的理解，往往觉得应使观者置身于神诗一般的境界，让人有淋漓尽致之感。花鸟画与人物画有异曲同工之妙，其运笔、构成、布局、题跋、设印等都有独到的地方。我以为可见万端变化，内涵丰富，耐人寻味，才是所谓精彩绝伦、妙趣横生的作品。
其实绘画没有什么诀窍，关键在于持之以恒。这个时代的诱惑太多，对画家来讲，守住自己心灵的一方净土，不为世俗所累，才能创作出更精彩的作品。
