【摘 要】戏剧导演艺术通常都是基于剧本的创作思维，一般来说，导演创作包括了对于剧本的解析、导演的构设、舞台的呈现等过程。
【关键词】导演艺术；创作；导演思维
中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0029-02
戏剧表演，是导演以剧本为基石，演员的表演为建筑材料，加上自己的艺术手法和个人风格，把文学剧本转化为舞台形象的一种艺术创作活动。不同的导演拥有不同的戏剧观念，同时他们对待不同的剧本也有不同的处理方法。
一、剧本解析
（一）主题与风格。一部好的戏剧，最重要的就是其主题思想，同时也是传递给观众最核心的理念。通常来说，导演在对剧本进行解析时，就应该要找出剧本的主题思想。在找出主题思想后，导演才能展开对情节、人物之间的关系等的全方面分析。只有在了解整个剧本将要呈现的风格后，才能对整部剧进行排演。
（二）情节与结构。戏剧最重要的是故事情节，将情节串联起来，才能形成一个完整的故事。戏剧舞台时间有限，不可能把剧本上所有的情节全部展现给观众。所以怎样掌控节奏，把剧本中的大量情节点理清，形成一个完整的故事，这才是导演最应该做的。简单来说，不外乎从故事的开端、发展、高潮、结局四个方面入手。
（三）人物分析。“人物”是剧本中的灵魂，其承载了剧本所有的精神和思想。通过剧中人物之间的碰撞，形成戏剧性冲突，以此推进剧情发展。人物将根据剧本内容，在导演确定的行动路线内，结合各种矛盾、冲突，完成戏剧的终极目标，传达导演的思想。所以，在对剧本进行研究时，一定要根据人物不同的性格、特征、行动线，以及最终达到的舞台效果，通过对于剧中各种人物之间的各种关系的梳理，来表达整部戏剧所要表现的中心思想。
二、导演构思
创造性解释剧本、确定演出的思想立意和现实意义是导演构思的灵魂。导演因为个人生活经历以及对于人生的感悟不同，在对剧本进行再创作时，会把自己对剧本的理解代入戏剧中。所以戏剧在舞台上的表现，带有导演强烈的个人风格和个性。
（一）导演阐述。这是其最重要的案头工作，用以阐明导演在戏剧文学剧本的基础上进行再创作。一般导演阐述都会用书面形式进行。
（二）预想场景和设计图纸。戏剧舞台相比于电影来说，演出图纸的设计是导演构思的重要环节。重点画幕和场景的效果预设，是对这些场景进行排演，为的是让重场戏更加能表现人物形象，以期传达思想内容。
戏剧舞台的演出效果设计，一般包括布景、灯光、道具等。是根据导演的要求和剧本的设定创造出来的。这不仅是对于角色的外部形象塑造，同时也是渲染舞台气氛的重要手段。
（三）演出计划和彩排。在完成了前两项工作后，导演就应该列出详细的计划，组织全体工作人员根据时间表来进行工作，包括演员甄选、舞台布置等。在规定的时间内，导演要组织大家进行排练，逐渐让演员熟悉剧中人物，进入到戏剧情景之中。
三、舞台的呈现
舞台氛围的塑造，离不开舞美灯光、声效和环境，以及演员的表演与舞台调度。
（一）舞美灯光。灯光是舞台美术造型的重要手段之一，可以根据不同的剧情场景、现场的剧情发展进度，进行光色变化的调节，达到宣传气氛、凸显人物思想的目的。可以根据舞台的需要，提供不同的灯光效果。舞美灯光在给观众带来第一感官享受的同时，也要尊重两个基本原则，一是尊重场景设定和想传达的思想内容。二是尊重导演的创作思维。在传统戏剧中，舞美比较尊重原著，可是在实验剧中，占据主导地位的是导演的个人思想。
（二）声效与环境。音效和音乐都是舞台艺术形式重要的表现手段，一般用来表现节奏和渲染情绪。音响设计是为了表现戏剧场景内的意境而设计创作出各种自然界的声音或者臆想出来的特殊声音，还有为了增强戏剧的艺术系而配制的音乐。而与声效相辅相成的就是整个剧场的环绕系统，包括戏剧剧场的构建，一起形成了舞台氛围的外部因素。
（三）演员表演和舞台调度。舞台调度是舞台行动的外部造型，是人物行动的外在形态。从一般意义上来讲，舞台行动是演员塑造角色和體现剧本主要思想的主要手段。演员如果想让观众看到其所扮演的角色，就必须通过在规定情境中的舞台行动来展现。外部造型是指观众可以直观看到的。舞台调度是把演员创造角色必须的手段即舞台行动，加以外在表达的一种造型艺术。演员需要在规定情境中完善、修改自己的行动，来达到一种适应，而导演就是把这些适应与其他的人物以及舞台空间进行艺术处理，这种处理不是程式化的，而是具有审美价值的。
（四）隔离与互动。第四面墙是哲学家德尼·迪德罗在18世纪提出来的，舞台左右以及后方构成了整个戏剧舞台的三面墙壁，只剩下面向观众席的那个方向，这就是所谓的“第四面墙”。演员如果意识到了“第四面墙”的存在，那么就可以专心表演，从而忽视观众的存在。而从观众的角度来看，如果观众忽视了“第四面墙”的存在，那么便可以全心全意体会演员的表演。
舞台剧是以平面的形式呈献给观众的，我们看到的画面就是他们的第四堵墙。这堵墙阻隔了现实世界以及他们所处的虚拟世界，一般情况下，第四堵墙是不可突破的。当然，偶尔有所突破，也是为了戏剧效果。
（五）导演艺术创作的反馈。借用黑格尔的一个观点，如果精神的自我，是实现一个否定到否定的过程，那么自我即使他者，再从他者回归到自我的一个循环过程。让创作回到创作本身，为作品注入东西容易，消解掉东西难。笔者认为，艺术创作需要随时颠覆，当一个人的生命和艺术相结合时，必定棱角突兀地划痛社会的神经。
一般而言，反馈来源于三个方面，一是剧场内观众的直接反映，他们是否喜欢这部作品，有没有被剧中的剧情和人物所吸引，这些都是最直接的反馈。二是演员和剧组工作人员的反馈。这种反馈是比较专业的，因为不论是剧组工作人员还是演员，他们都是以最专业的目光来看待戏剧，演员对于表演的感悟，工作人员对于整部戏剧协调的感悟，都需要及时反馈给导演。三是导演自身的反馈，在排练过程中，导演会不停增加新的想法、新的感悟，思维不停碰撞。导演的艺术追求，是发展和突破，一部作品纵使达到了导演最初想要的效果后，也还是会继续改进，以便能够创造出更好的戏剧。导演的艺术追求是永不停歇的，鞭策他们的不是演员或者观众，而是其自身。
每一种信息的反馈，都是导演不断累积的过程，只有接受信息反馈，再进行改进发展，才会创造出更好的戏剧舞台艺术。
四、结语
导演以文学故事为基础，为其再次创作提供最基本的创作依据，同时对剧本分析解读，掌握剧本的风格和中心思想，疏离故事情节和结构后，再根据剧中人物之间的关系和基本矛盾冲突，注入自己的思想和风格。加上无数次的排演，最终在戏剧舞台上呈现给观众，并且得到各方反馈，不断完善戏剧作品。
参考文献：
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