摘 要：歌剧艺术是一种借鉴、融合了文学、绘画、音乐、以及舞蹈等多种艺术形式的综合性舞台表演艺术形式。中国民族歌剧在从匮乏到丰富的发展过程中形成了具有中国民族特色的歌剧表演形式。然而兴盛繁荣过后，在快速发展的多元化社会潮流下，由于多方面因素，中国民族歌剧的发展受到了影响和冲击。本文将结合北京文化艺术基金 2017 年度资助项目、中国广播艺术团重点打造的中国民族交响乐歌剧《莫高窟》，对我国民族歌剧发展现状问题进行研究分析，探究在新时代应如何打造中国民族歌剧的特色，期望为中国民族歌剧的兴盛发展提供有益参考。
关键词：民族歌剧；莫高窟；民族特色
一、影响民族歌剧发展的因素
民族歌剧作为我国艺术宝库中的闪亮之星，经历了从创始到繁荣的历史发展过程。但是在时代的发展变迁下，我国民族歌剧的发展受到了严重的冲击，影响了我国民族歌剧的发展。通过分析研究，主要包括以下以及因素。
1.1社会文化多元化带来的冲击，
在我国实行改革开放以来，一方面由于我国经济的快速发展，电视、电影、手机等新媒体以及自媒体的迅猛发展，人们的信息源更加广泛；另一方面，外来的音乐文化和风格对我国的艺术市场产生了最大的冲击。这种多元化的文化现象加上人们对精神文化需求的不断提高，人民的精神文化享受由单一转向多元化，这对于我国的民族歌剧发展产生了最大的冲击。
1.2民族歌剧剧本的创作难度大
一个好的剧本就是一部优秀歌剧的根基灵魂。但是歌剧的写作具有一定的难度；同时，对创作人的音乐素养要求很高；再加上我国的歌剧在创作上更多的盲目模仿国外形式，缺乏内容与变现形式的自主创新。另外，我国的歌剧创作在借鉴国外作品时没能与我国艺术需求的具体实际相结合，这些导致歌剧的创作质量不高，未能受到人们的欢迎。
1.3歌剧演员的流失
由于歌剧的表演需要和艺术特点，对于歌剧演员的要求很高。所以一个优秀的歌剧演员不仅需要一定的艺术基础，还需要通过数十载的专门培养。这使得优秀的歌剧演员数量本来就不多，再加上由于一些原因，许多优秀的歌剧人才多离开国内舞台而活跃于国外各大剧院。优秀歌剧演员的流失无疑对歌剧的发展产生了重要的影响。
二、如何打造我国民族歌剧的特色
虽然我国民族歌剧的发展受到了一定的冲击，但是在长期的发展过程中积累了一定的社会基础，同时加上人们对于精神文化享受需求的提高，民族歌剧依然有焕发光彩的机会。下面就结合演出取得巨大反响和良好效益的北京文化艺术基金 2017 年度资助项目、中国广播艺术团重点打造的中国民族交响乐歌剧《莫高窟》进行分析，探讨如何才能创作出民族歌剧精品，打造我国民族歌剧的特色。
2.1吸收我国戏曲精华
我国的戏曲文化历史悠久，源远流长。从宋元时期的南戏、元代的杂剧、明中后叶有传奇、清中后期的地方戏到现代的戏曲，我国的戏曲始终保持着繁荣发展，始终影响着人们的审美观念和艺术理念，为人民大众所喜闻乐见。在取得成功的中国民族交响乐歌剧《莫高窟》中，在音乐方面经过考证采用了西域少数民族的旋律和曲调，同时也引用了大唐汉族的五声音阶，在音乐创作和唱法上则注重突出中国特色，可以说这很好地吸收利用了我国的戏曲音乐精华。
2.2突出时代发展特色
从古至今，无论是国内还是国外，没有哪一种艺术形式的发展能脱离时代发展的大背景、大环境，我国民族歌剧的发展当然也不例外。我国民族歌剧之所以能够从无到有再到经历一段时期的兴盛繁荣，正是把握了当时时代发展的脉搏，展现了当时时代的精神。所以，毫无疑问的是要打造我国民族歌剧的特色，就必学牢牢把握我国当代的时代特色。歌剧《莫高窟》正是把握了我国和平发展的主旋律和一带一路的发展战略，反映了时代人民的生活，说出了人民的心声，所以获得了人们的喜爱与支持。
2.3深入人民群众创作
人民是历史的创造者，是艺术创作的源泉。所以在打造我国民族歌剧特色的过程中，歌剧工作者必须深入到人民群众之中，加强与人民群众的交流，了解人们的想法，掌握人们的精神文化需求，从人民的生活中寻找灵感。脱离人民进行艺术创作就如大树脱离了根，是无法长久发展的。歌剧《莫高窟》正是深入人民之中，通過人物内心的独白，从小人物身上真实反映出时代的迷人风采，加上凄美的爱情故事情节很好地契合了人民的精神文化需求。
2.4加强歌剧人才培养
一个完美的歌剧作品需要创作好的剧本和精彩的表演，这都离不开优秀的歌剧人才。在打造我国民族歌剧特色时，必须重点关注对于歌剧创作、表演以及理论研究的人才培养，为歌剧人才提供良好的工作氛围。从歌剧《莫高窟》的团队就可以更明显直观的看出优秀人才对一部优秀民族歌剧的重要性。《莫高窟》歌剧的总策划彭家鹏是国家一级指挥；导演梁宁是优秀青年导演；服装设计师肖文雄现任职于中央歌剧院舞台服装设计；主要演员有中国广播艺术团青年男高音歌唱家薛皓垠联手空政文工团青年歌唱家于海洋，中国广播艺术团岳璐，北师范大学研究生高瑞璇等担任美声唱法和民族唱法的主演，还有其他的灯光、化妆、道具等团队成员均为各自方面优秀的人才。
除此之外，也要提高歌剧演员的感悟总结与传承意识，只有加上感悟与传承才能实现对歌剧人才的全方位培养，因为实践经验体悟是无法从课堂中获得的。而作为作者本人的我也有幸参与了这次演出，担任民族组的女一号蜜儿这个角色所以对于这部歌剧我深有感触总结了以下几点心得体会：1这部歌剧也是我人生中主演的第一部大型民族原创歌剧，对于我来说具有很大的挑战和突破性，意义深远；2同时，歌剧表演是一个整体的多元化的活动，在声音上需要有很高的要求，包括咬字清楚、节奏，音准准确，还有一点非常重要：与乐队的完全融合这对歌剧演员都是极大的挑战；3作为歌剧演员在表演过程中如果想要有最自然的表演状态不仅需要学会放松，而且需要三点：真听、真看、真感受，才能让表演真实自然，深入观众的心里；为期一个半月的排演让我有一个里程碑式的进步，不管是在专业还是在舞蹈表演上都有很大突破，在深刻了解女主人公蜜儿这个角色后自己非常致力于融入角色里，高亢的女声唱段配合着有一定难度系数的舞蹈表演着实让观众看完意犹未尽，而身临其境的我也强烈感受到歌剧带给人的魅力是无限之大的。
三、结语
虽然因为社会文化多元化的冲击、剧本创作难度比较大以及人才流失等多方面因素，我国民族歌剧的发展面临困境。但是通过吸取我国戏曲精华、挖掘我国历史内涵、突出时代发展特色、深入人民群众创作、加强歌剧人才培养等措施，打造我国民族歌剧的特色必将使我国民族歌剧重新焕发风采。
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