随着山寨明星、山寨影视、山寨晚会等加入，山寨风暴愈演愈烈，已涉及各行各业。山寨帮早期模仿名牌正品，追求居家，实用，低廉。现在还要求够创意够刺激，不求最好，但求最雷。无山寨，不销魂。不过，有些山寨也山出了自己的特色，模仿是学习成长中一个必经路线，但是否能取其精髓模仿出成绩就要看自身造化了。
动漫电影篇
在中国的动画电影发展进程中，基本上作品的制作方都是处于很被动的状态，永远追着全球动漫大国日本、美国来努力却永远难以赶上他们的步伐，在日美开始研发各种衍生品、利用动漫的影响力拉动创意产业发展之后，中国国内各种粗糙的“山寨”玩具开始出现在大街小巷，这个暑期也强势上映了更重山寨的动画电影。
近期正在上映的《藏獒多吉》、《魁拔》、《兔侠传奇》以及《赛尔号》，多部国产动画电影集体奋起在暑期档。目前来看，口碑不俗，从想象力、剧情、制作水准及3D效果上都有质的飞跃。但目前的小宇宙爆发在于特定范围内的跨越进步，在原创力与技术上仍落后于日美甚远。也就是说，这些动漫电影比之《喜洋洋》系列有了新的突破，但是创新还是求发展的最大突破口，这几部电影都能捕捉出日美的痕迹。
1日中合作的《藏獒多吉》
这部电影有着宫崎骏早期作品的淳朴画风，人与自然的主题，纯美的2D水墨画镜头，《藏獒多吉》勾起了许多人儿时的回忆。不仔细看制作阵容，可能就会以为是宫崎骏或者宫崎骏大徒的作品。就连故事情节也变得富有宫崎骏风格的平稳扎实。不过，自然而然的分镜头，饱满多汁的泪点，证明了我们在动画片口味上的飞跃——终于摆脱掉了喜洋洋和灰太狼的一股奶味儿。影片所勾勒出的图景并不苍凉，但是温暖。少年的成长，伴随着他与那只叫多吉的藏獒的感情，在漫漫的草原和时光里浸润，变得久长。《藏》的人物形象朴实而立体，使人非常舒服。但观看之余，总是很难从日本动漫电影的氛围中回过神来。
2“火影”+“俉空”的《魁拔》
这是一部没有任何宣传的动漫电影，许多人都是在看《变形金刚3》的时候，在影院看到了《魁拔》制作精良的海报。画风看起来非常有国产动画片《秦时明月》的感觉，不过比《秦》更硬朗一些。富于神话色彩的造型，光滑少层次的毛发处理，都看得出现今流行的日本动画的痕迹。不过，《魁拔》还是惊喜的。创作者展现出的勇气在这两年的大屏幕上就并不多见，他们丝毫不迁就我们从前为儿童所设定的低幼的心理认知能力，而是展开了一场类神话般的演绎。其次在细节处，它们确实能够把人逗笑，而不是让人冷得发笑，这是一个伟大的进步，我们终于在国产影片中看见了正常的笑点。
3中国版功夫熊猫的《兔侠传奇》
《兔侠传奇》只看海报和片名，就能看出是一个像《功夫熊猫》致敬的影片。按宣传所说的超过《功夫熊猫》，只能说山寨品的野心不小，但还是操之过急了。影片在3Ｄ效果上和人物设定上，都追随了《功夫熊猫》，不过，《兔侠传奇》在山寨的过程中，自身的３D制作说平也有很大的突破。它不只是模仿与致敬这么简单，作为中国人主创的中国元素动画，《兔侠传奇》胜在细节上的原汁原味，兔二的形象取材于北方民间传说的“兔儿爷”，而炸糕厨师兔二的一手好厨艺，也典型诠释了属于中国的生活方式。不过，对于看过《功夫熊猫》的观众来说，这部影片还是给人美国人穿唐装的感觉。
4低龄段《赛尔号大电影》
这与前三部不同，这部《赛尔号大电影》继续追随“喜羊羊”系列的尾巴，讨好小观众们。8月1日，来自《赛尔号大电影》出品方的官方消息显示，据不完全统计，首周末累计票房顺利突破3000万，这是自《喜羊羊灰太狼》之后，在票房上取得超过3000万票房的唯一一部国产动画电影。这样的票房数据能表示的是，我国低龄类的帮你挠挠发笑法的电影还是在春天里的。虽然只是游戏改编出来的电影，但是有受众。自产的动画电影制作水平和画面都没有前三部精美，但就是定位在14岁以下，不为是一种好方法。
5画风可爱的《摩尔庄园冰世纪》
看了《摩尔庄园冰世纪》的观影会报道，觉得国产动画电影还真得靠小朋友们起步了。不过这感觉也就是加长版的动画片，影院里做得都是家长和小朋友。这部影片没有什么山寨可言，但是这仍然是一部加长版的动画片，冲上全龄类的动漫电影，还是剧情和任务设定的问题。在日本不是没有可爱的动漫，但是成人也是喜欢去观看的，因为它的笑点不是因为愚笨地跌倒，是真正在点上。
小结：拿来主义有成果，更要寻求突破
《兔侠传奇》是我们在学习好莱坞3D动画成功经验的过程中的一次总结，是学有所成的归来。而日本动画片，有着先进的制作经验，从造型原案，到导演，到发行，都有一整套成熟的团队。这一点不能不提到的就是，浦泽直树、小岛正幸、丸山正雄这三个名字。并不是要鼓吹日式动漫的巨大影响力，所谓师夷长技以制夷，清楚认识到日式动漫的强项，了解一整个制作流程，也是至关重要的部分
即便是再优秀的电影作品，在面对市场时想取得理想的票房成绩，仅仅有口碑是远远不够的。尽管中国电影票房去年突破了百亿大关，尽管有大大小小的无数个搞宣发的公司，但必须指出的是：在电影营销的宣传与发行层面上，我们欠缺的依然很多。
在《魁拔》不断受到各方关注的同时，更多的人认为《魁拔》模仿日本是为了以后学习日本动漫的优势，将来可以更好地超越日本动漫。张文慧表示，中国动漫起步较晚，而日本则是处于动漫产业的前端，借鉴模仿是发展的必要阶段，模仿可能的确能带来一部成功的作品，但是如何能在模仿中创出自己的风格又是重点，而《魁拔》就是很好的例子。模仿不是说一味地抄袭，而是将优秀的东西消化，融为自己的东西，进行归纳、创新，并加以完善。
电影电视音乐篇
对于音乐发烧友而言，无论翻唱或是抄袭都很容易就挑起他们的敏感细胞；而对电影狂热者来讲，山寨的画面被他们发现也似乎是轻而易举。不过，把其它地方的音乐，细微到国外的动画片中的配乐都借鉴到自己的影片中来，你还能火眼金睛，发现得了吗？要知道，并不是每个人都是几者兼顾的：爱看动漫的人不一定仔细再听其中的每首配乐，爱听歌的人也不一定每天对着电视机沉沦，常去电影院的人也许觉得动画片幼稚……怎么样，你还能明察秋毫洞悉这些吗？
说到这里就不得不先讲一下日本动画的配乐。动漫在日本一直是个十分发达的产业，每一部动画都有自己的创作，片中的OP（片头曲）、BGM（背景音乐）和EP（片尾曲）都是整部动画的标志，基本上部部都可以出一张OST（即影视原声大碟）。久石让、和田熏、喜多郎、管野洋子、井川宪次这些名字总是和一些神级大作绑定出现，更是动漫fans耳熟能详的音乐大师。而之所以讲到这里，是因为我们发现，日前国内无论电影、电视剧、乃至新闻节目中都越来越多的用到了这些动漫配乐。
《幽灵公主》·久石让
提及日本动漫的音乐大师当然要首推久石让，这位身兼作曲家、歌手、钢琴家的大师以担任电影配乐为主，特别是宫骑骏动画中神一样的存在。久石让的音乐可谓是日本动漫音乐的典范，他的音乐风格偏向于NEWAGE（似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向），强调多种配乐手法与主旋律的结合：华丽的管弦乐，极富张力的表现手法，水准之高足以铸就其动漫音乐界大哥大的地位。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。 1998年，他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》改编的交响组曲唱片，有由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎并起到强烈的影响。一时间，在各香港武侠片乃至《天龙八部》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》中都能找到这首乐曲无所不在的身影。
《英雄的黎明》·横山菁儿
《英雄的黎明》是日本著名音乐人横山菁儿为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器二胡、古筝、琵琶等的一次结合展现发挥。作为该电影的第一部，《英雄的黎明》开场音乐更是古筝和合成器合作的精品。该曲和电影的所有风格都是尊重了中国风格，因此也在国内各武侠片中深受欢迎，曾被古天乐版《神雕侠侣》、《再世情缘》、《剑奴》等古装剧用为剧情配乐，借以抒情。
《故乡的原风景》·宗次郎
这首歌本是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。后在陈小春版《鹿鼎记》中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。也曾用于《步步惊心》广播剧的背景音乐。在古天乐版的《神雕侠侣》中也用过。当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……
《金田一少年事件薄》·和田熏
如果你还记得陈小春版的《鹿鼎记》，那你一定记得韦小宝还是小太监是偷偷摸摸、脑海中断然臆想、皇宫中气氛森严时各种或严肃或搞笑的配乐，没错，那些也全都是出自日本动漫中的配乐。在侦探动画《金田一少年事件薄》的ost中，这些音乐你都能找得出来。而又细心者，还找出该版《鹿鼎记》至少还使用过下列专辑：《宋家王朝》（喜多郎）、《幽灵公主 印象集》（久石让）、《乱马 1/2 中国寝昆仑大决战音乐编》（川井宪次）、《东邪西毒》（陈勋奇）、《三国志V》（游戏）、《丝路幻想曲》（新世纪音乐）、《罗德岛战记 英雄骑士传》（和田薰）……
《Hinata vs Neji》·增田俊郎
《Hinata vs Neji》是日本动画片《火影忍者》中的一段曲名，就是雏田vs宁次,和名字一样，这段曲子出现在中忍考试的时候雏田VS宁次的时候，听这段曲子时，仿佛跟随宁次和雏田回到了他们的童年，充满了回忆的辛酸。因为旋律优美而悲伤，这首曲子被广泛应用在个电视节目中用以表现情绪。更有听觉灵敏的火影粉丝表示，曾多次在CCTV的节目中听到过《火影忍者》的BGM出现，包括《半边天》栏目和一档寻宝节目。
《穿越时空的思念》·和田熏
要说起CCTV用到的动漫BGM，那可以不胜枚举，而《穿越时空的思念》俨然也算其中比重比较大的一个。这首歌曲同样出自和田熏大师的手笔，是日本动画片《犬夜叉》中的音乐。《犬夜叉》也是一部酝酿了不少好作品的动漫，《哀歌》、《Every Heart》……甚至你还能从它的OST的创作者中找到宝儿、滨崎步、安室奈美惠的大名。这样一部动画的音乐，自然不会被放过。在台剧《MVP情人》当中，有心者就发现了犬夜叉的BGM，而更让人惊讶的是，在某电视频道播放神舟七号飞天中发射时和各个关键阶段成功时的背景音乐居然也是这首主题曲。
《菊次郎的夏天》·久石让
关于《summer》这首钢琴曲，我们是该说它已经被用滥了，还是用滥了呢？这首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀，不过它并不是动漫音乐，而是日本著名导演北野武1999年的作品《菊次郎的夏天》中的音乐。之所以在这里提到，一是因为作曲者久石让和宫崎骏、北野武都是深交，而这部电影的整体气氛也能让人找回十足的童年，再者就是因为现在各大电视台用这个曲目做背景的太多了。无论是新闻节目，还是电视散文，不管是纪录片，还是广告，你都能听到这段熟悉的钢琴曲。只能说，它的广泛应用，是因为太深入人心了。
《乱马1/2剧场版·昆仑大战》OST
《乱马1/2》是上世纪90年代的大作，也使它成为了那个时代各大电视屏幕中时常出现的声音，从而成为一代人的记忆。《昆仑大战》作为乱马的剧场版，更是出了不少神曲，常被TVB和各种古装剧应用。如《ライチとジャスミン》、《キリン参上す》以及《キリンの决意》等都被《新白娘子传奇》打斗时用过，《八宝斋の昔话》是《还珠格格》第一部中紫薇作诗时用的曲子，《寝昆仑への旅路》是出了名的琼瑶剧抒情曲，还有《情剑山河》、《梅花烙》、《戏说乾隆》、TVB版《苗翠花》等都能找到这张OST里面的曲子。
小结：有版权的借用，这个可以有
列举出来的只是在电视和电影中最常见也是最经典的曲子，其实这样的应用还有很多，比如耳朵尖锐的网友就发现某台《案件聚焦》节目用过动画片《名侦探柯南》和《死亡笔记》的曲子，电视剧《潜伏》用过游戏《使命召唤4》当中的背景乐、《我的团长我的团》战争场景的背景音乐和《谍影重重》十分相似、某家具品牌用过《犬夜叉》的曲子，舟曲和玉树地震悼念时某电视节目背景乐也是日本某动漫以及美国科幻电影《独立日》的配乐，各电视台的使用情况更是不胜枚举……
话到这里，有的读者不免疑惑，在作品中这么大规模的使用他人音乐会不会构成侵权呢？我国的《著作权法》第39条第3款规定：使用他人已经合法录制为录音制品的音乐作品制作录音制品，可以不经著作权人许可，但应当按照规定支付报酬；著作权人声明不许使用的不得使用。第43条规定：广播电台、电视台播放已经出版的录音制品，可以不经著作权人许可，但应当支付报酬。于是，不少人就又有疑惑：那意味着给了报酬，就可以随意使用，简简单单成了“拿来主义”，为什么国内的电影电视作品就很少全部原创呢？
曾经有音乐人在接受采访时也就这个问题披露过，一部20集电视剧，如果全部使用原创音乐，其价格大概在20万左右，但如果只使用外国音乐作品的版权大致价格不到10万。从这个层面上来说，一部电视剧使用原创音乐大致要比采用版权配乐的价格高一倍左右。他还强调，电视剧本身的规模对价格的影响很大。一般来说，越是大制作，采用原创音乐和版权音乐的价格差异就越大。想必这才是我国电影电视圈中这么大范围的使用国外音乐的真正原因。不能否认现在没有好的原创影音原声音乐，都说国内的电视、电影、音乐在不断进步，那到底什么时候我们可以看到更多好的OST，就让我们拭目以待一下吧。
流行歌曲篇
人们常说的"翻唱"，实际上是指歌手将作者已经发表并由他人演唱的歌曲，根据自己的风格重新演绎的一种行为。许多人觉得现在翻唱普遍不好，是有一定原因的，过去歌手几乎亿里挑一，新歌曲选歌手时更是慎之又慎，而且当时翻唱都限于老歌唱家之间，所以也还差不太多。现在的确谁都能唱，不过一般那味儿实在是跑的都没什么味了（也有个别好的）。如果流行经典发展到和卡拉OK厅差不多，那就没法再听了。下面几首经典的翻唱的代表，还有一些也异常优秀，但由于版面，这里没有完全介绍。
一 刘若英和Kiroro（玉城千春，金城绫乃）
1，很爱很爱你
这首歌是刘若英翻唱Kiroro的《长い间》，很令人惊奇，极端厌恶翻唱的歌声大有人在，但刘若英的翻唱却怎么也无法讨厌，完美的中频声音，每次听让人不可避免的被沉醉，熟悉的旋律，只是与Kiroro意境不同罢了，略显不安、不甘、忧伤。个人感觉刘若英重新调和这首歌的色调，但没有任何瑕疵，而且有超过原唱的感觉，可能只是一种错觉吧了……。
这首歌kiror和刘若英用了同一音调唱的虽然在歌词上有些改动，两人唱出同不一样的感觉，Kiroro多了一份慵懒，而刘若英多了一份执着。两者都无可挑剔。
2，后来
这是刘若英翻唱Kiroro的《未来へ》，刘若英将音调变得略微低沉了些，没有Kiroro那样清脆的甜美，但却多了一种莫名中音的磁性，这种招牌似的声音，吸引了许多人，一遍一遍的听，感觉像听树叶飘落的声音，想听清每一个字每一个音符，想去感受到，但却无法追逐上那慢慢的消失的音节，如果那声音是冬天里雪花，就让它在我手中慢慢融化，却怎么也无法抓住……
二 邓丽君、蒋大为和千昌夫、中岛美雪
1北国之春
谈到《北国之春》，就不得不提到邓丽君、蒋大为，虽然次首歌是蒋大为使其在中国大陆广为传唱，但是喜欢邓丽君版的《北国之春》居多，邓丽君，让人怎么去看待呢，那甜美的声音，甜的如同蜂蜜那样醇厚，现在有很多歌手也想走甜美路线，抱歉，你那最多是糖，好一点的是红糖，治疗妇科病，不好的就是糖精，苦的很。很多港台和内地通俗歌手的所谓个人风格在她清纯自然的形象面前都显得做作可笑，唯一看似可行的办法就是远远地绕开她，有时还假装无视她的存在，心里却不得不服。 人们欣赏她只要靠审美本能而无需绞尽脑汁。邓丽君让我不觉她在翻唱，优雅的声音如同公主一般，无可挑剔，没有一丝千昌夫那种硬气感觉，千昌夫这一首歌曲可是在日本大地震发生之后，鼓励受灾群众再度发行1977年的热门歌曲《北国之春》。铿锵有力，催人振奋。完全两种不同的演绎嘛，感觉像在听不同的歌。
2漫步人生路
《漫步人生路》继续了邓丽君公主似的甜美，这首歌的原版是《ひとり上手》，作者兼演唱者，是一位在日本有着女王一样地位的女士，那就是中岛美雪。她是被中国歌手翻唱歌曲最多的歌手，她的声音有着令人着魔的力量，会让你不自觉的会应和她，就像女王一样，有着自己的高傲。对于那些电视炒作，她不屑一顾，她那种慵懒的态度，只是因为电视炒作什么的作太无聊了，打个哈欠就忘掉了。女王嘛，不需要用这种下等手段来取乐听众。女王就是女王，就算是你在怎么努力追随她的声音，也只能看到她的背影，无法与她一起前行的感觉。
三，张国荣和小林明子、山口百恵
1 迷惑我
迷惑我吧，张国荣，醇厚的嗓音、十五度的宽阔音域和以情带声。他这样一个，一个…漂亮、忧郁的男人，适合唱这样天使之音般的歌曲，这首《迷惑我》，也最能表现他的心声。他一生没做坏事，为何这样。
小林明子声音酷似卡彭特乐队的卡伦·卡彭特，理查德对她的声音很满意，在1988年为她发行了专辑《天使之城》。这样的声音还能怎么评价呢……Yesterday once more。
2 风继续吹
这首歌是许多人最不愿意让张国荣唱一首歌，这首歌是山口百惠武道馆告别演唱会谢幕歌曲《さよならの向う侧》，歌词中的包含着各种各样的离别的意思，所有离别的话语都不想与他联系在一起。但真的是，他适合演绎离别，觉得他已经超越小林明子演唱，张国荣所表达出的离别已经不只有悲伤和不舍，更有一种世人所不能理解离别痛苦中的浪漫。
四 王菲和中岛美雪
1 人间
《人间》原版是中岛美雪的《清流》。天后碰女王，不过说真的天后输了，输的很彻底，诚然许多人不这样认为，这是有一定原因的，这是个一自己起兴而唱的一首歌，是由自己灵感而来的歌，表达自己的歌，不是有清澈声音就行的，大部分人是先听的《人间》吧，美雪的声音和王菲是截然不同的，所以听起来不太习惯。不过呢，中岛美雪从来不希望翻唱者模仿她的唱法，工藤静香想唱她的歌的时候去问她，她说，你拿去唱好了，怎样唱随你喜欢，所以又有没输赢了。王菲的《清流》是王菲《清流》，中岛美雪的《清流》是中岛美雪的《清流》。
小结：翻唱最好要有新的突破
对于现在的翻唱，有一点是明确的——认真翻，可以！ 无论是软件还是硬件都要足够。态度，不能因为想出专辑而出专辑，不能因为想翻唱就翻唱。 市场，人们的信息来源充足了，审美多元化，格调品味都高了（也不能说高了，错综复杂），所以，没有那金刚钻就别揽那瓷器活儿！要翻就翻的像点样。还有，我是反对老歌被随意的改变唱法的那种翻唱：节奏也变了、音调也变了、咬字也特别随意了……老歌之所以被传唱了这么多年，其中的每一个元素都有其合理性的，什么地方该怎么唱、什么地方该怎么拐弯、什么时候该唱某个字等都是有要求的，改一点儿那感情就出不来了，连嗓音一般都是排第二位的，就好像著名的唐诗，不能随意改的，也好比戏曲，该怎么咬字、该怎么发音、也都是有要求的，不能随意改的。除非，改编者是经过深思熟虑的思考之后，在进行变动，这也是对原作者的一种尊重，但现在的歌者你们做到了吗？如果为了自娱自乐，随自己的喜好随便唱一唱娱乐一下，本无可厚非，但是作为正式演出，就要认真，翻唱者翻唱的大部分是被大家认可的老歌曲，都有一定的历史背景，翻唱者根据自己的好恶，随心所欲的乱改原著，本身就有剽窃造假之嫌，再加上翻唱者的本身素质，文化知识，历史背景等等，很难使原唱有所发展，只能是不伦不类，邯郸学步。所以大家对随意翻唱歌曲（即使是名家翻唱的歌曲）表示坚决的反对和不齿。
山寨话题的辩论赛
正方观点：山寨就是伪创新
山寨文化是一种什么文化呢？其实就是盗版文化、侵权文化。它盗取他人的知识产权，经过组装、拼凑、换版、贴牌充斥市场。而一旦被冠以文化之后，盗版之风、侵权之风就更加堂而皇之。山寨文化是劣币驱逐良币。
虽然说“山寨”的东西并不是假货，只不过是一种仿制品，但从技术上来说它根本没有创新，造假的本质没有改变，不过是抄袭和复制而已，内容没有创新，形式没有创新，说山寨是创新，实在是一种无稽之谈，它不过是一些“模仿秀”罢了。“山寨”文化只不过是造假的一个延续，是集体缺乏真正创造力而又不愿承认的托辞。而一些真正的民间踏实的研究者，却因为被贴上“山寨”的标签。
反方观点：山寨是非常时期的加速器
不说其他领域的山寨，在文化领域，有版权的去山寨算是一种学习和发展时期的必经阶段。像港台歌手有一段时期以翻唱日本歌手的歌曲为主，那个时期港台地区创作比较贫乏，不得不引进一些比较好的作品。有些歌手也不负众望，唱得超过原唱，好的翻唱还是有欣赏价值的。再以这次暑期档动漫电影的尝试为例，我们渴望能够在国产动画片里让自己的想象力得到舒展，但更希望创作者们能够慢一点，不要急，反正都落后那么多了，先把马步扎好。要打动观众，先得打动自己，给自己安上一双孩子的眼睛，用它们去看世界，再把这个世界告诉所有人。真正优秀的动画片不会是大人做给孩子看的，而应该是把每一个人都变成孩子的影片。可以说，除了毫无创意的雷人的山寨以外，有进步的模仿、借鉴也是可以激发创新能量，带动产业发展的。
结语：从“抄”到“超”之间的距离
谁能真正定义山寨与借鉴的区别？这是一个灰色地带，介于原创和抄袭的中间，我们可以在很多国产网络游戏里看到别的游戏的影子。有的是名字跟人家差不多，有的是玩法上很像，有的是表现形式基本相同。这二者之间的关系非常微妙，稍不留神就可能陷入非议。
有人说，山寨是中国的草根文化，应该鼓励。这话其实只对了一半。对于文化创意产业来说，核心价值就在于技术、创新。从无到有，从“抄”到“超”还需要许多人付出更大的努力。