创作是向前发展的，你必须尝试不同东西，或许你会突然发觉拐了一个圈再回到原地也不一定，却已经不是原来的你。
“我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是很好的感觉”，这是徐克在2008年釜山电影节大师班讲座开始的第一句话。他由衷地热爱自己的童年，因为在那个阶段，他结识了电影，自此有了一生中最纯粹的快乐。
“哥斯拉”入侵越南
1951年出生在越南的徐克，家里有众多亲戚兄弟姐妹，一共二十多人，每天都是在锅碗瓢盆、家长里短的喧哗中长大。直到7岁，他可以摇摇摆摆地跨出家门，生活的天地才宽阔起来，虽然彼时世界之大、战世之乱，于他，也不过都是一个个游戏。“我们在街上玩，路边沟里积了很多水，小孩就在里面游泳。”西贡的家附近有两个戏院，“孩子的游戏就变成想办法钻进戏院里，每到开场前观众开始进场，我们这些小孩子就拉着人家的手進去。有些大人不喜欢，有些大人也无所谓，一进去就立刻躲到角落里看电影”。无独有偶，另一位电影大师吴宇森在香港，也几乎同样尾随陌生人混电影看，还曾因为被抓到蹭票，而被打得鼻子流血。小徐克也是战战兢兢，“戏院里的人很厉害的，会拿手电筒照躲起来的小孩。不过后来守门的人都认识我们这群孩子了，如果有时观众不多，就让我们进去。”
“蹭电影”的乐趣不仅是刺激，也不仅是混进去的小孩绘声绘色地把内容讲给其他小朋友听，其高潮是讲完故事后的“演电影”，“我们会扮演电影里的角色，我记得那时戏院放了很多印度歌舞片，常常跳舞唱歌，于是那条街的小孩子都变成印度歌舞片里的人物，等开始放《哥斯拉》时，整条街的小孩又都躲起来，觉得这个城市都要被怪物入侵了。”生活的虚拟，电影的真实，从那时起，徐克看待世界的眼睛就不同了。
不知道是小朋友中的哪一位，第一次带来相机，不但记录下孩子们扮演逃难、做游戏、载歌载舞的照片，也让拿起相机的徐克发现自己的天赋，“那时候很多人一起拍，我的朋友拍的都是人。我拍的都是奇怪的东西，但我觉得我拍的很有趣。我意识到原来可以通过相机制造自己的世界，从此我不会抗拒科技。”
老怪初试身手
1967年，中学毕业后的徐克也面临未来选择的问题，身边同龄人多在父母期望中走上做医生、工程师、律师等前途光明的职业，徐克却想拍电影。
徐克幸运地获得去美国学电影的奖学金，先后在南卫理工会大学及得州大学奥斯汀分校修读。毕业后，他和朋友合拍了一部四十五分钟的关于美籍亚洲人的纪录片《千钟万缝展新路》，也曾在纽约的唐人街报纸作编辑。
1977年，徐克回到香港，彼时他已经身经百战成为电影“技术按钮”，第一份工作申请加入无线，面试时和当时任节目部经理梁淑怡的对话他至今难以忘怀，“她问我可以做什么，我说我什么都可以做，美术、新闻、编剧都可以做，最好是当导演。她说，好啊，就当导演吧！我就去了”。之后他又随粱淑怡转投“佳视”，拍摄了一部古装武侠电视剧。
“1977或者1978年，拍古装就需要外景地，原来的外景地是在香港很小的郊外，当时地产很旺盛，这么小的外景地也慢慢被地产商占了，能拍的古装风景很少。就考虑去国外，因为故事里讲下雪，所以只有一个地方可以拍，韩国。”韩国十天拍摄的胶片，拿回香港没有一个剪辑师说可以剪出东西，都觉得拍得好奇怪，徐克就自己亲自上阵去剪，“一般都是晚上没人的时间我才开始剪辑，但发现老是有个人在我后面看，有一天我回头问他，请问你是找我吗？‘不，就是看你剪片’，我问他叫什么名字，他说我叫程小东。”两个深夜同在电视台剪片的年轻人就这么认识了，而且变成了好朋友。而那部没有武术指导的武侠片，就是根据古龙小说改编的9集电视剧《金刀情侠》，里面的动作看起来很奇怪，那是“老怪”徐克的初试身手。
没有一下子的成功
“徐克的镜头和构图都相当有电影感，我觉得他是下了很多工夫的，不是一般电视导演的水平。”《金刀情侠》引起制片人吴思远的注意，在后者的支持下，1979年徐克得以拍摄个人第一部大银幕作品《蝶变》。此后他接连两部电影《地狱无门》和《第一类型危险》，虽然票房都很平淡，但其中cult片、惊悚片的风采，让徐克成为“香港电影新浪潮”代表之一。回过头看当时的尝试，徐克说，“这帮助我在工业里找到自己的定位，寻找自己跟观众接近的方法。”
很快，经过迅速调整，徐克的第四部作品《鬼马智多星》，口碑票房双丰收，其新颖豪华的喜剧风格为他赢得1981年金马奖最佳导演。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万票房纪录。而《新蜀山剑侠传》则在引进好莱坞特技专家的同时，培训出一批本土电影特技人，奠定日后香港动作特效的基础，“这个世界没有一下子的成功，只有在拍摄过程里不断去让观众看到，调整自己，当剧本变成电影在银幕上放过之后，你才知道作品的力量在哪里。”
《香港电影的秘密》的作者大卫·波德维尔曾总结道，“有关港片80年代的情况，出现两个说法，但都以徐克为焦点。乐观的说法认为，徐克是锐意创新及港片现代化的要害人物。悲观的说法则认为，徐克乃新浪潮希望幻灭的缩影。”然而，或许批评者们从来没有注意，从为唐人街CTTV工作开始，能够让人们在观影时感到快乐就是徐克最大的心愿，而这也是徐克自己对电影执念的初衷：“拍电影的时候，我曾有一段时间感觉孤独。那时我就想我曾经在戏院里和电影产生过很多很开心的事情，那是什么样的感觉呢？我把我童年看的电影都找回来，发现，原来这么多年来，我一直都没变过，从小时候、十几岁到三十几岁看的电影，感觉其实很相近。原来我喜欢电影，是因为它给我—种力量，让我对生命、对自己、对朋友充满希望，对自己的前途充满幻想和梦想。我希望能在银幕匕表现我的感觉，并跟大家一起分享。”
与吴宇森的35年传奇
2010年9月2日，直升机的隆隆声中，徐克施施然降落于水城威尼斯。让他比入围主竞赛单元《狄仁杰》剧组早到一天的，只为一个人，吴宇森。20个小时后，在电影节最隆重的丽都电影宫，在全世界影迷注视里，吴宇森即将获得人生里程碑似的奖项，终身成就金狮奖。
不假思索，徐克脱口而出自己与吴宇森相识的时间——35年。20世纪80年代初，吴宇森陷于人生最低谷，在粗制滥造的喜剧片中消耗自己，当时已经成立自己电影工作室的徐克。慷慨地将本来打算自己拍的剧本让给吴宇森，这就是深深影响一代青年、开创港产英雄枪战片风潮的《英雄本色》。吴宇森曾经不止一次地动情感谢，“徐克知道我需要《英雄本色》，本来他自己也想拍的，但是最后给了我，当时没有人尝试过把一部枪战电影拍成个人化的。他却鼓励我把真感情放到剧本里。《英雄本色》的成功，改变了我一生跟徐克的关系，他对我的这份情谊很难得。”
后来因为理念的分歧，吴宇森和徐克分开了。值得强调的是，与一般反目必然成仇的常人不同，尽管吴宇森与徐克之间的隔阂人所共知，但他们却从未发表过任何指责对方的只言片语，相反在公开场合，他们—直彼此表示对对方的赞赏和肯定，惺惺相惜的他们三十年始终坚守在江湖，相望于江湖。
再次回到威尼斯的那个时刻，会场里响起最热烈的掌声，观众起立鼓掌致敬。徐克走快几步，握着老朋友的手，送上自己准备已久的祝词，那是见证过他们并肩作战、青春情谊的台词，《英雄本色》里“小马哥”的话——“我要争一口气，不是想证明我了不起，我是想告诉人家，我只想得到我应该得到的东西。”
《狄仁杰》不是什么回归
徐克从影40年，导演与监制过无数经典，《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《青蛇》、《黄飞鸿》……亮麗的外观，奔放的想象力，成了徐克的专属烙印，正如大卫·波德维尔所赞，“徐克是过往20年来，最有远见的一股创作力。”
正是这种百万禁忌的创作力，徐克被称为“老怪”，他的电影总能轻易颠覆女演员固有形象。《东方不败》里的林青霞女扮男装，“大家都太熟悉她，所以我想用全然不同以前的样子，我想到让她有很中性的打扮，而且一开始是用男人的嗓音说话”；王祖贤本来是个篮球运动员，穿上古装走路依然直来直去，摄影师看着都头疼。很多人并不看好她演《倩女幽魂》中的“小倩”，“可三天之后她就进入状态”；至于张曼玉，徐克曾经眼目睹她喝醉的憨态，“张艾嘉儿子满月，大家都去吃饭，酒席还没开一群人已经喝醉了"张曼玉坐在那里叉开腿对某人大声说，‘你给我过来！’那种大大咧咧、豪爽的样子。活脱就是《新龙门客栈》里女侠金湘玉。”
不得不承认，进入21世纪后徐克的几部电影表现并不如人意，远赴好莱坞的试水作品反响平平，《七剑》与他旧日武侠片截然相反，心理惊悚的《深海寻人》，都市爱情《女人不坏》几乎让人难以识别这是老怪的作品。在对徐克创作力衰退的质疑声中，《狄仁杰》系列出现了"强大的华谊制作、陈国富监制，武侠功夫片，甚至连李冰冰扮相都被形容酷似林青霞的扮相，在《狄仁杰》系列第一部在威尼斯竞赛单元亮相后，《每日银幕》发出慨叹，“徐克的粉丝尽可以张开双臂，拥抱他重新回归到经典武侠的领地。”
可假如你问“《狄仁杰》系列是回归吗？”徐克会摇头，“创作这东西很奇怪，”徐克解释道，“不会说现在擅长画什么，就不断画它，当很多人都做同样事情时，你的画就没力量了。电影也一样，创作是向前发展的，你必须尝试不同东西，或许你会突然发觉拐了一个圈再回到原地也不一定，却已经不是原来的你。”