1967年的《大醉侠》开启了新武侠电影时代。这部电影精致的武打场面设计是影片获得成功最突出的贡献。胡金铨深厚的京剧功底，让他在处理武打场面时体现出更多的舞台场面。而声音则是他用来控制气氛和节奏的重要手段。本文通过对《大醉侠》客栈一战的具体声音运用，分析胡金铨对影片节奏和气氛的渲染。
电影声音的产生，不仅能使影像更具真实感,而且运用声音的留白，声画对立等手段，可以达到艺术化的表现手法。不同的电影类型，对电影声音的要求也不尽相同。比如贾樟柯略带纪录意味的电影，嘈杂的环境声是将主人公带入生活的重要工具。而制作精细的超级大片，比如《变形金刚》，则需要精致震撼的音响效果，呈现给观众纯粹的试听享受。
声音为影片的风格服务，同一种类型的电影，不同风格的声音也将带来不同风格的电影。比如张彻和胡金铨同样拍摄武侠电影，但却是两种风格的武侠片。张彻的电影大气，刚劲有力，他是第一位用西乐配武侠片的人。张彻一生推崇阳刚的暴力美学，在他电影中主人公的武打场面却甚少有音乐响起，而音乐总是伴随着主人公受重伤时响起，此时张彻会配合慢镜头，淋漓尽致的展现他的暴力美学。由于张彻的电影主人公总是悲壮而死，所以我猜测张彻是想观众将注意力放在人物的命运上，或者开始的环境声空白，是为最后抒情的铺垫。而胡金铨的武侠电影则更加精致，他不仅善于利用声音制造气氛，更利用声音主导节奏，渲染气氛。胡金铨的电影，自有他自己的哲学在里面，从《侠女》里少林寺方丈的角色便可见一二。在他的武侠成名作《大醉侠》中，岳华扮演的醉猫，一改武侠世界正气凛然的大侠，而总是稀里糊涂的出场,但最终却成为解决矛盾的关键人物。影片名叫大醉侠，但郑佩佩扮演的金燕子却成为了前半部分的主角。这也符合了影片真正的主角醉猫深藏不露的性格。
《大醉侠》经典的金燕子客栈一战，金燕子只身来到土匪藏身的客栈，面对气势汹汹的土匪，从容应对。这也是醉猫的第一次出场。金燕子走进客栈，镜头以金燕子为中心移动，此时为远景，前景为客栈里吃饭的人。音乐为主，有很小的环境声，但是窗外的雷声却很大。音乐中，一支悠扬的笛声为主要乐器，配合着急促的打击乐。预示着金燕子已经步入了一个凶险的环境中。但同时笛声的悠扬也体现了金燕子的从容不迫。金燕子坐下后，观察了一下，叫来了小儿，先点了“虎骨木瓜酒”，绑架了张步青的正是被称为“索命五虎”的土匪。此时一旁的中年男笑眯眯的坐下。此处表示金燕子来的目的，对方已经认出了她。但却暂不露声色。这是两个挑扁担的人进来，他们做到了方才笑眯眯的男人那桌，镜头一直跟着他们摇，直到金燕子入画，后景实瞬间变为前景的金燕子为主体。但他们跳扁担走路的声音却不变大小，此处表示金燕子对他们的一举一动都在监视着。此时镜头又直推上去，清楚听见他们的对话，确定了金燕子就是他们要找的人。这个镜头非常的玄妙，根据声音透视法，近处的声音大，远处的声音小。但是此理论在这个镜头下却不存在。两人刚进门时，主要的声音是他们的脚步声和身上的蓑衣声，但是前景的几桌吃饭的人却几乎没有声音。根据静和动的对比，声音的大小，体现镜头里的主体在这两个挑扁担的人身上，然后他们走到金燕子身后那桌，此时景别和声音一直没变，但焦点却变为前景的金燕子，默不作声的金燕子和背景模糊，却占据声音主体的三人，表现出金燕子在注意着身后。然后是金燕子的背影，表现她周围看不见的危机。接着笑咪咪的男人使了眼色，特意在身前展开扇子，上面是一只老虎。接着镜头切换到另一桌正在大吃特吃的人，同时音乐起，这几个人互相使眼色，并且起身。接着又是另一桌的两个人互相使眼色。然后一个俯拍的大全景，同时伴随着一个巨大的雷声。在这段表现土匪得到信号准备行动中，音乐声给予了其三次的高潮，第一桌人，第二桌人和最后的大全景下的雷声。音乐开头是一声锣，同时跟进琵琶声，而后加入了摇铃的声音。节奏急促，充满了大战的气氛。胡金铨的妙，正在这其后的场景里。一般来说，人起刀拔。但胡金铨却要将气氛渲染到更高的层次。雷声之后，突然恢复平静，两声木质乐器的敲打声，一个土匪开始向邻座的人找茬，接着其余人也开始行动，包括撕书，擦刀剑，此时一支琵琶声逐渐响起。一个光头讲两把刀插在桌子上，同时又伴随了两声木质的打击乐。此处宣告他们均为一伙，并且土匪们露出嘴脸的行为结束。接着伴随着极小的音乐声，一名凶神恶煞的男子拔出刀来。接下的场景，人群开始四散，各种乐器奏起。可突然伙计们围住老板时，各种乐器却又突然扯下，只剩下一支梆子在敲。接着又是一个俯拍的大全景，此时没有音乐，只有一声雷。金燕子不慌不忙叫小二上她的酒，一支低音的梆子又敲起，不过节奏没有之前的快，而是以稳步的，不急不慢的姿态。突然笑眯眯的男人提起酒壶，笛声和琵琶声同时急促的响起，但音乐乐器的声音清脆柔和，所以虽然气氛紧张，但是并没有开打的迹象。两人坐下交谈，内容平稳，没有环境声，更没有雷声。直到互相明白对方的用意，雷声响起。笑面虎离开，向同伴折段一支筷子，意味着准备动手。此时梆子瞬间响起，随有停下。这是谷峰扮演的喽啰叫白眼狼递一坛酒，音乐为不紧不慢，甚至略带些调侃的琵琶。酒坛扔向金燕子，伴随着轻快紧张的笛声，被她一掌打开。砸到了另一个人。这时旁边的一个人认真的对被砸倒的人说怎么醉了，他得请客。鼓声响起，似乎代表着土匪们心里一惊，但同时却又兴奋起来，准备更狠更巧的对付金燕子。那人站起来，不紧不慢的掏出铜钱，又响起了不紧不慢的琵琶，他将铜钱扔下金燕子。金燕子拿起筷子在空中串起铜钱，琵琶声逐渐急促，随着铜钱被串下，琵琶声也停止。接着又是同样的配置，鼓声，不紧不慢的琵琶声，一个男人将凳子扔了过来，被金燕子挡下，砸碎了旁边的一坛酒。接着又是一段，笑面虎和谷峰同时扔起铜钱，被金燕子用筷子串在了房顶上，然后她同扇子接住了落下的钱。接着又将钱扔向墙上，摆出一只燕子的造型。
金燕子和他们谈不拢，这些土匪随即决定开打。音乐在两处关键动作上响起，第一处在笑面虎展开扇子，翻过面时，这是开打的信号。第二处在白眼狼关门时压住了醉猴的手。随着醉猴的进来后，环境声中便多了雨声。而这种雨声也成了和下一下场景间转换的过渡声。随后的打斗中，音乐贯穿全部，基本分为三种状态，双方僵持状，过招状和金燕子击中他们。其中前两种都辅以梆子声，在金燕子击中他们时或占优时，则比较复杂，基本分为三种，琵琶声，雷声和刀剑的相撞声，并随着动作的结束而结束。从声音的大小便很容易区分前两种和第三种状况。 这种打斗从笑面虎得意洋洋的对老板说：“他今天走不了了。”到金燕子给老板说：“我一个人来，两个人走。”结束。从17分31秒到20分06秒，总共持续了2分37秒。在这之中总共出现了五次声音上的高潮，分别是逃出包围，琵琶声，踢中一人，雷声，击开众土匪刀剑，刀剑相撞声，飞镖击中二楼土匪手时，琵琶声，削掉笑面虎一块帽子，琵琶声，鼓声。
由此可见胡金铨对于声音运用的丰富。对于武打场景的处理，不同的影片类型，不同的导演，不同的影片都会有区别。功夫片和武侠片对于动作场面的处理，功夫片在于展示武功，比如刘家良，李连杰的影片，而武侠片则重在意境。武侠片的中的武功是为主题剧情而服务的，并不像功夫片，功夫就是影片的主题。比如楚原的电影<楚留香>,没人会在意楚留香用的什么武功,而刘家良的《醉拳》则很明显，看点就是醉拳的招式。同样的武侠片，张彻的武打在于体现主角的性格。而胡金铨武侠片的武打，则是在为整部影片渲染气氛。所以动作招式并不重要，双方的张弛变化才是关键。利用声音的留白就能起到很好的效果。影片之后还有四场打斗戏，基本都延用了客栈一战的风格。渲染气氛时对音乐大量的运用，开打后却很少，甚至不用。比如寺庙一战。只有在决战时，随着敌人的死，用音乐渲染出人物感情，将影片推向高潮。电影中的打斗场面，对峙的情节很多，几乎占到打斗戏一半以上。但对于音乐的使用，都没有客站一战中运用的好。过多的空白，造成了打斗的单调和情节的拖沓。
参考资料
[1]贾磊磊.中国武侠电影史（M）2005
（张弘弢：男，1986年2月生于西安，陕西师范大学，新闻与传播学院，广播电视艺术学影视批评方向 08级硕士）