摘 要：舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
关键词：舞蹈创编；人物形象；塑造
舞蹈创编中塑造人物形象是要根据舞蹈作品总的要求，塑造符合相应时空、环境和事物的角色。舞蹈是以人体为工具，以动作为手段的艺术形式。舞蹈的创造离不开具体的时间段和特定的环境以及相应的故事情节。
舞蹈属于时空的艺术，肢体语言都是在一个特定的空间和环境下展现故事情节。古典的舞蹈有它特定的元素，虽然经过多年来的发展也发生了一定的变化，但是它的空间因素依旧存在于舞蹈当中。现代舞蹈越来越抽象，也越来越纯粹。但是也未曾离开时空环境，空间属性和时间属性都是它要考虑的一个前提。我们发现舞蹈和其他的艺术门类都有关联，如音乐、空间美学等，因为舞蹈是一种肢体动作的体系性表现，而动作是以空间为媒介。在舞蹈行为中，舞台等空间属性是先天的、外在的存在，所以必须要考虑到舞蹈时空的因素，而这种在空间当中所展现出来的肢体艺术也和生活中的事物无法分割，通过舞蹈动作的素材重组，将生活动态节律化、图式化、情感化和寓意化。这就要求舞蹈编创者必须具有丰富的文化修养、热情睿智的眼睛捕捉生活現象，以丰厚的文化底蕴去执着地追索，铸造足以显现生活美的精品。
1 舞蹈人物形象的塑造基本规律
然而在大千世界平常生活之中，形形色色的人物形象很多，但不是每个都适合塑造成舞台上的人物形象。舞蹈中值得塑造的人物形象，“每个人都是典型，但同时又是一定的单位人”，“是一定的阶级倾向的代表，因而也是他们时代的一定思想的代表，他们的动机不是从琐碎的个人欲望中，而是从他们所处的历史潮流中得出来的”。也就是说，要塑造一个成功的人物形象，编创者要对人物形象有正确的理解，确定有塑造的价值，还要有鲜明的个性，而且个性与共性要统一体现时代精神。在具体塑造人物形象时，要将形象有意地转为舞蹈作品，并准确地把握舞蹈风格、动作编创、音乐感知、舞美的渲染等。
2 人物形象塑造是舞蹈编创的主要内容
人物形象的塑造，是艺术作品的表现和标志，一个好的舞蹈作品一定有活生生的人物形象。即使是小舞蹈或者是小品舞蹈，也需要刻画人物的形象，显示人物的内心世界和精神风貌，这样才能够产生感人的效果。纵观中外舞蹈发展历程，几乎每一个阶段都有许许多多经典的舞蹈作品为人们所津津乐道，而在这些作品中塑造出的著名或经典的舞蹈人物形象则超越了时空和民族的限制，被不同时代和国度的人们所接受、传承，以其各自独特的艺术魅力哺育、滋养着人们的心灵。对于中国当代古典舞编创而言，在近五十多年的人物形象创造过程中，的确诞生了许多经典的人物形象，但我们需要在老一辈艺术家创造的辉煌成绩之上创造出更加具有精神内涵和时代意义的人物形象。李泽厚先生在《略论艺术种类》中谈道：“舞蹈主要不是人物行为的复写，而是人物内心的表露，不是去再现事物，而是去表现情感，不是模拟而是比拟。”不难看出，要想使作品中的人物形象鲜明而经典，首先要做到的就是学会在编创作品时，如何去把握与描绘人物独有的形象。做到这一点，便迈出了舞蹈编创的第一步。所以，人物形象的塑造对编创舞蹈有着一定的重要意义，是编创舞蹈的一个好的开端。
3 人物形象塑造对舞蹈作品的意义
舞蹈来源于生活，同时又反映生活。同样，舞蹈作品中所塑造的人物形象，其原型也是来自于日常生活。社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实的社会生活，正如唐代画家张璪那句名言：“外师造化，中得心源。”只有走进生活，观察和体验生活才能获得创作的原动力。但是，在获得创作的原动力的同时，作为创作主体的艺术家，其具备的能动性也开始发挥作用，使舞蹈作品的内容与情感更加丰富，塑造的人物形象更有生命力。有生命力的舞蹈人物形象，舞蹈艺术的抒情性、精彩的动作、引人入胜的意境、丰富的情感、深厚的文化内涵一一体现出来，自此舞蹈创作路线清晰可见。舞蹈编导在进行创作时，不仅需要从社会生活中选取创作的素材和获得灵感，更重要的是对社会生活做出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的艺术倾向和态度，借助艺术作品来反映自己的思想和认知。这样编创出来的舞蹈作品既有丰富的内容与情感，还能使编创者思路清晰，即为舞蹈作品的创作描绘出清晰的路线。
4 人物形象塑造丰富了舞蹈作品艺术的表达
如何让原本单一、扁平的人物原型更加立体、更加丰满、更加具有代表性，以及究竟应该选择哪一个人物原型作为自己作品所要表现的对象，如何刻画出舞蹈作品的表达、创作含义。这正是舞蹈编导在塑造人物形象时所要解决的首要问题。
首先要选择具有一定积极意义的人物原型作为创作的原发点。具有积极意义的人物形象直接脱胎于生活中的那个人物原型，原型人物的形象通过艺术的手法会被无限地放大于舞台之上，艺术的社会功能之一就是审美教育，积极的人物形象会给观众带去积极的作用，反之消极的人物形象所产生的必然是消极的作用。但是，也有一些编导刻意利用反向的思维和方法，通过塑造人物形象的消极面，达到让受众自我反省的作用。如《闲郎》这个舞蹈，塑造了一群活蹦乱跳、穿戴仿古衣冠的古代小学生形象，这个作品中的人物形象来源于舞蹈学院附中的中专学生。每当舞蹈学院的下课铃声响起，除了看到行色匆匆赶着上课的大学生之外，还有一群天真稚嫩的小朋友在走廊里打闹、追逐。这就好比我国古代读书郎去私塾学习的场景，鲜活而生动，看见小朋友们的活泼、眼神中的纯真，笔者彷佛置身其中，与他们一起去寻找那早已远去的美好童年。小孩子的质朴和纯真是成人世界里最缺少的情感，正是在他们率真笑声的感染下，确立了作品中所要塑造的人物形象，借助作品把小朋友淳朴、天真、烂漫、无邪的性格特点放大到极致，尽可能多地把现实中的打闹情节和嬉戏场景呈现到舞台上，力图让观众在欣赏作品的同时，重新建立起对生活和工作的乐观心态。
其次，选择真实的、可以感知到的人物原型加以提纯和塑造。舞台上的人物形象必须具有真实的人物形象特征，这样才能体现生活的真实性。艺术虽然具有一定的夸张性和虚拟性，但是，艺术的夸张和虚拟并不是脱离实际的，在编创舞蹈的时候不能虚构出一个来自外太空的人物去加以塑造和表现。
总之；这些年来，专业的、群众性的舞蹈创作领域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人物的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。
参考文献
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