纵观人类社会的文化艺术发展史，陶瓷艺术占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长。粉彩，作为中国传统陶瓷装饰艺术，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到人们的普遍欢迎。
粉彩人物画，是粉彩画种中的一朵奇葩。陶艺工作者深入生活、观察生活，以陶瓷为载体，开创了粉彩人物彩绘，历经几代人的不断探索、创新与传承，形成了陶瓷装饰彩绘的一个独特画种，别具一格而独到丰盈。从古到今，粉彩人物画一直受到人们的喜爱，究其原因，是它所追求的意境和意趣，它所生发出的浓郁东方传统文化的气息，体现了中国“天人合一”精神与审美境界。
一
什么是“天人合一”?
“天人合一”的思想概念最早是由庄子阐述，后被汉代思想家、阴阳家董仲舒发展为天人合一的哲学思想体系，并由此构建了中华传统文化的主体。笔者认为“天人合一”，天就是大自然，人就是人类，合就是互相理解，息息相通、和谐共处。简而言之，人身是一小天地，天地是一大人身，两者相应相通，彼此融合。天人合一的思想无处不在，无论是文学、哲学、艺术各领域，甚至是在中国特有的茶文化中，由盖、碗、托三件套组成的茶盏就分别代表了天、地、人的和谐统一，缺一不可。中国人物绘画专以奉从这一思想为最高境界。
它不仅在外在形式和表现手法上与西方绘画有着明显的区别，从作品那栩栩如生、形神兼备的描绘中，我们可以发现中国人物画作品中“天人合一”的民族艺术内质与精神。
在粉彩人物绘画中，也同样体现着这一精神内质。现当代，陶瓷艺术家已把“天人合一”的思想融汇到人物彩绘之中，其中以“珠山八友”最为典型，如王大凡，他生活在动乱年代，战争频发，国力衰退，民不聊生，人们都期盼国家与民族的强大。在他的力作粉彩人物画《闻鸡起舞图》中，画中没有仅仅停留在祖逖这个人物自身的刻画上，把他置身于萧条的背景配
画之中，将自己的主观情感渗透于整个画面之中，表达人们及他自己通过苦练本领为国效力，使国家与民族由衰弱转为复兴而强大。个人情感、画面语言和社会背景达到高度合一，极具思想性与震撼力。张松茂的《松荫观瀑图》，远山近壑、天水一色，枝繁叶茂、亭亭如盖，景物已然人格化，尽显苍劲高古之姿，一高士立于巨石之上，长袖飘拂，举目远眺，远处飞瀑如烟如带，似乎传来隐隐水声，整体作品表现出“物我相融，天人合一”的美妙境界。王锡良的《东山行乐图》画中谢安宽袍大袖、神情洒脱于巍巍青山之上，身后侍女或抱琴、或执笛、或吹竿，姿态不一。山中苍松挺立，野花铺设开来，远处群峰入云端，淡淡雾气萦绕。整幅画面人物与景致相融为一体，天人合一的主旨尽付笔端。
二
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式，形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在粉彩人物绘画实践过程中，如何将其贯穿，达到“天人合一”的境界呢?笔者认为，主要有两点：一是人物自身的刻画，另一个是烘托人物的环境刻画。
对于人物绘画而言，形象的塑造是第一位。形象表现在人物头部、身体、衣着、动作和表情的笔墨描绘，可以写意，可以工笔。形象塑造的成功，传神也好，逼真也罢，笔者认为这只是粉彩人物绘画的第一步，进而就是人物的深度刻画。所谓深度刻画，是对人的生命和精神的真实深入揭示。深度发掘需要创作者有丰富的人文知识和极强的观察能力、理解能力和创造能力。再现历史人物，必然需要对人物的生存环境、人生轨迹、品质秉性了然于胸，才能做到形神兼备，风韵凸现。所配之景需要深思熟虑，让其与人物神韵一致，烘托出人物独特的人格魅力来，以达到天人合一的境界。
在文学中的人物刻划中，常用比兴、反衬、对比、排比等等手法，同样在粉彩人物绘画之中，也同样运用了这种手法，只不过文学中是用文字，而在绘画中是运用色彩，色彩或冷或暖、景物或盛或萧条，哪怕是一草一木，都能烘托出人物的内心世界，更确切地说是创作者要主观表达的内心世界，这就能达到“天人合一”的理想境界了。
以上是笔者对粉彩人物画“天人合一”精神境界的一点粗略看法，在新时期，粉彩人物画的发展在几代陶瓷艺术工作者的不舍追求与努力下，迎来了它的春天，作为一名从艺者，要在创作中融合现代精神，表现新的审美情趣，为和谐社会的时代主旋律而歌。