【导读】在实践中我体味到中国画离不开笔墨，中国画讲究用笔用墨，笔墨是中国画的灵魂，具体以色辅墨，用色不失笔意，用色不失墨意，拓展中国画在视觉艺术表现的不足，能营造一种由内及外的质感和空间感。
贵在勤奋，朴直为上见精神----我对山水画的认识
我们祖国山川无山不美，无水不秀，搜尽奇峰打草稿历来是文人墨客的共识，变自然丘壑为胸中丘壑，一方面带着情感寻找契机倘佯于山水之中，听林泉吟唱，阅四时之景，观万物之变化，以心性去感悟大自然的神奇造化，用手中画笔与大自然倾心交谈，体味日月之精华，大自然之亘古，获得妙不可言之瞬间，体验大自然一花一木、一鸟一石，这些都有可能撩动画家的心弦，这是画家对自然形、色、质的外在形式的初级体验。所谓神遇是心与物、情与景的最初默契，达到畅神，也就是应感而发，应目会心，瞻万物而思纷，即感物而动，动而生情，触景而生情，情与景汇，情景交融，行万里路，读万卷书饱游博览亦是神路和师造化的过程，进行搜妙，当你登山则情满于山，观海则意溢于海。从中体悟物象整体运动规律，形质及神韵，才能从写形到传神写意，这是效法自然，应用自然。是绘画创作的源泉。│ 我从小学的时候喜欢画，偶有好看画片，总想收藏起来，这个习惯延续至今不渝，在中学时我对中国画结缘，看到悦眼画张就临摹，那时美术老师是苏昧朔先生，向他借画临摹，他欣然答应。他是平阳人物画的鼻祖，从临摹中初得先生笔法，众人皆称羡我临画逼真而引以为荣，感到激动。后由于参加工作，多年辍笔，只是硬笔书写，与书画阔别多年，一直至60年代，曾在平阳纸伞厂。画摺扇三年之久受到了实际锻练，在画功有所提高，只是糊口而已。我正式学画还是离休之后，活动空间大了，时间多了，开始作画为乐，画中学，学中画，既提高画艺，又是一种有效养生方式，何乐而不为?起初对中国山水画产生浓厚兴趣时，是1986年10月开始，当时平阳县老干部局选送一批书画参加温州市离休干部首届书画展评，其中我的山水画获得佳作奖，当时从那种惊喜和冲动激励下，使我对山水画更是浓情依依。近20年来我感到自己始终是一个老童生绘画没有什么长进，画功还不得法门，只是乐于作画痴心不改。以画作为丰富生活的切入点，真是其乐融融。 在实践中我体味到中国画离不开笔墨，中国画讲究用笔用墨，笔墨是中国画的灵魂，具体以色辅墨，用色不失笔意，用色不失墨意，拓展中国画在视觉艺术表现的不足，能营造一种由内及外的质感和空间感。在色与墨，明与暗，气与质的相互演化中产生绘画语言与艺术精神的双向推进。要画好一张山水画，首先要讲究用笔用墨，在写中抒发中国画的意。 再者国画要照着传统，因为传统是一种文化积淀，通过操作，提升艺术上的文化品位和表现能力，具体体现在笔法与墨法两项。笔法是平、留、圆、重、变，看出运用各种笔法，显示各种感觉。墨法是浓、淡、干、湿、焦，及其相互之间的结合变化，也是利用各种墨法来传达感觉及精神的。古人论画向来重内美，不重外表华丽、好看，所谓清水出芙蓉、天然去雕饰者，当胜过缕金错彩，古人历有重水墨画轻工笔画，重文人画轻画家画之说，也有这一层意思在里面。 画山水画，全靠平时素材积累，素材来自写生，盖历代画家每到—‘处，都有打开画板，尽力写生的习惯。但是我们老年人写生没有这个精力，只能多临多画多练笔倒是现实可行，只有通过临摹描写客观对象的同时，经过主观的精心组织、概括、提炼、升华为一幅完整的作品。要求自己作品同自然物拉开了较大距离，达到一定境界为好，即是一幅精品了。另有关画面疏密关系的组织，或藏露的处理，以及利用点线的组合形成肌理效果的编排都要颇具匠心，应洋溢着自己对生活积极热烈向上的情绪。 大凡一幅好作品，画面的经营组织应更要趋于完美，应流露出一股令人心旷神怡的静气，沁人心脾，画面上还应对特定时间氛围的把握要准确，如夕阳下农村妇女在田园中劳作，使人感到生活的美，人物要同自然和谐地融合为一体；如画面要有一定的装饰趣味、树木、房屋、田地、牧童、牛群等要错落有致，既要匠心独运又是自然天成，毫无做作习气，像童话般的意境：如画面要舍去不相关的物体，或正面刻画山的形象，或几棵小树穿插其中，皆与山林形象融为一体，给人以浑然天成的感觉，四面应意象雄伟、浑厚，用笔宜拙中见巧为佳，犹似苍苍茫茫，一片神行感觉；如画面以焦墨为主，间杂淡墨、花青、赭石，注意墨不碍色，色不碍墨为度，要求浑厚华滋，才会达到了传统艺术所追求的至高境界。 艺海无涯，各人有各人的感知与体味，如果能达到推进一小步就是很不简单了，愿我们一起更虚心、实勤奋，时值夕阳红，谱写着晚霞的辉煌吧！【责任编辑：叶子】
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